GameOfThrones

→ → Nous arrivons à l'automne, cela veut dire le lancement de la saison des festivals de films ! C'est Kit Harington qui a ouvert le bal avec la présentation de Baby Ruby à Toronto le 9 septembre. Un film un peu spécial pour l'acteur, car il y incarne un jeune père, et ce projet est arrivé alors que lui-même venait d'avoir un bébé : “Je pense qu'il y a eu une vraie catharsis pour moi,” a-t-il dit dans un interview pour People. “Je crois que mon petit garçon avait environ 4 ou 5 mois quand on a tourné, alors je sortais tout juste de cette étape où se retrouvent ces deux personnages, de devenir parents. Alors c'est ce que j'explorais dans ce film, c'était une grande raison de vouloir le faire. Je pense que, pour les pères modernes... on est de plus en plus impliqués dans le soin de nos enfants. En tant que père moderne, il y a le sentiment d'être passif parfois. Vous n'êtes pas directement impliqués dans le processus de faire grandir un enfant, et il peut y avoir un sentiment de ne pas savoir ce qu'il se passe, quelles émotions, qu'est-ce que traverse votre partenaire. Et j'ai retrouvé ça dans mon expérience de nouveau père. Il y a quelque chose dans l'écriture de Bess auquel je me suis identifié, ce sentiment, quand on vous dit que vous allez aimer votre enfant tout de suite. Je savais que j'allais prendre soin du bébé que j'allais avoir, mais je ne sais pas si ça a été de l'amour tout de suite : c'était un étranger qui arrivait chez moi. Et il fallait que je m'occupe de cet étranger, et l'étranger m'empêchait de dormir la nuit. Il faut du temps pour l'amour, pour apprendre à connaître quelqu'un. Pour moi, je me suis rendu compte qu'il m'a fallu quelques semaines, mois, pour vraiment connaître mon enfant, et il y a un peu de ça dans ce film. C'est vraiment merveilleux, mon fils a 19 mois maintenant, il trottine et babille. Il va montrer des trucs et dire, 'rideau', ou 'tapis'. Ou il aime vous impressionner avec ses connaissances. C'est vraiment incroyable.” Sinon, Kit a débuté comme tout le monde House of the Dragon, il trouve la série très réussie. En revanche, n'espérez pas lui soutirer des informations sur les sequels centrés sur Jon Snow et Dane Whitman, il n'est au courant de rien !

→ → Le 10 septembre, c'était au tour de Jessica Henwick de débarquer au TIFF ! La jeune actrice fait partie du casting 5 étoiles de la suite de Knives Out, intitulée Glass Onion : un Mystère à Couteaux Tirés. Le film ne sortira sur Netflix qu'en fin d'année, mais il va faire la tourner de plusieurs festivals en attendant. Pour Jessica, rejoindre un tel projet est presque un rêve devenu réalité, comme elle le confie dans un interview pour Netflix : “Quand j'étais petite, un de mes films préférés était Cluedo. Et depuis, j'étais obsédée par l'idée d'en rejoindre un.”

→ → Le 11 septembre, c'était à Bella Ramsey de faire son apparition au TIFF, pour la présentation mondiale de Catherine, Called Birdy. C'est la première fois qu'elle se rend à un événement de ce genre, jusqu'à présent elle n'a jamais pris une part très active à la promotion de ses projets, heureuse de voir cela changer ! Elle n'avait pas lu le livre avant d'avoir le rôle, elle a lu un extrait gratuit lors de son trajet en train pour l'audition ! Mais elle l'a lu en entier après, la réalisatrice Lena Dunham lui ayant envoyé une copie de ce dernier. “C'était tellement chaotique ! Merveilleusement chaotique, j'ai adoré, et [l'écriture de Lena] sort de la page, tellement immersive et drôle, je riais fort en le lisant. C'était tellement cool, c'était quelque chose que j'ai tout de suite eu envie de faire partie si tu voulais de moi, et tu as voulu de moi ! ”

→ → La diffusion de la saison 1 se poursuit ; les événements promo avec les acteurs semblent en pause, mais pas les photoshoots ! Nous retrouvons ainsi Matt Smith pour le magazine Flaunt. Cette session photo change un peu par rapport aux précédents photoshoots qu'il a fait cette année, ma préférence va pour ce shoot ! Découvrez l'interview au complet ici.

→ →[Les fans de GOT] “Les fans sont très passionnés, et c'est une bonne chose ; ils sont aussi intimidants, et c'est aussi une bonne chose. C'est un sentiment universel d'être passionné, d'aimer et d'investir dans une histoire. Ces livres sont aimés par des tonnes de personnes. Mais j'ai tendance à ne pas lire les avis, parce que que ce soit très bon ou très mauvais, ou tout autre chose qui ne vous intéresse pas, ça ne sert à rien.”

→ →[Ses derniers rôles et auditions] “Je veux pouvoir faire quelque chose de difficile. Vous voulez ces rôles qui ont l'air de vous tirer, où vous devez vous pousser professionnellement, créativement, et être impliqués. J'ai la quarantaine, et je veux continuer à m'améliorer et à trouver ces rôles.”

→ → De nombreux événements ont eu lieu en à peine quelques jours. Nous retrouvions Pedro Pascal à la fameuse convention D23 le 9 septembre ; il y a présenté la première bande annonce de la saison 3 de The Mandalorian ! Lors du même événement, la première bande annonce de Secret Invasion, avec Emilia Clarke, est sortie. Entre temps, Hannah Waddingham assistait à des soirées pre et post Emmy.

→ → Une nouvelle édition des Emmy a eu lieu le 12 septembre. Hannah Waddingham y était de retour après avoir remporté l'année dernière le prix de meilleur second rôle féminin dans une comédie pour Ted Lasso, prix pour lequel elle était à nouveau nominée, avec ses co-stars et la série, qui repart avec 4 statuettes : meilleure série comique, meilleur acteur dans une comédie pour Jason Sudeikis, meilleur second rôle masculin dans une comédie pour Brett Goldstein, et meilleure réalisation pour M.J. Delaney pour l'épisode No Weddings and a Funeral. Pour le tapis rouge, elle portait une somptueuse robe Dolce & Gabbana... et des baskets en dessous pour plus de confort ! L'accueil chaleureux de la part des cérémonies de récompenses envers la série est particulièrement émotionnelle pour Hannah : “C'est du glaçage sur du glaçage sur du glaçage. Qu'on ait été si bien reçus, et que tout le monde pense que Ted Lasso est comme un câlin, mais c'est nous qui avons reçu un câlin l'année dernière, et tout au long de la première année de la série, et maintenant de revenir aux Emmy et d'être à nouveau nominés, c'est fou, c'est magique. On est comme une famille, on voit ça comme une fête à laquelle on peut se retrouver et être beaux.” Hannah a aussi parlé de son prochain rôle, dans Hocus Pocus 2, qui sort à la fin du mois sur Disney + : “Je suis une mère sorcière. Les gens vont adorer, je pense qu'ils vont aimer encore plus que le premier, si c'est possible. Et vous allez voir les costumes [de Salvador Perez], on dirait de la haute couture.”

→ → Entre temps, il y a eu d'autres petites sorties. Le 12 septembre, Sophie Turner soutenait son mari Joe Jonas pour la première de son film Devotion lors du TIFF, vêtue d'une robe très colorée, Louis Vuitton s'améliore ! Le même jour, nous retrouvions Nathalie Emmanuel à deux défilés lors de la Fashion Week de New York. Et le 13 septembre, Hannah Waddingham était à la soirée de lancement du livre A Visible Man.

→ → J'ai arrêté de compter les photoshoots de Milly Alcock xD j'adore ces derniers, par contre j'espère que pour les autres acteurs il y en aura aussi quelques uns ! C'est donc pour Nylon que nous retrouvons maintenant la jeune actrice. Pas ma session préférée, mais j'aime beaucoup les mises en beauté de Milly. Vous pouvez lire l'interview en entier ici.

→ →[Les membres de l'équipe qui l'ont prise sous leur aile] “C'était un plateau très solidaire, surtout les acteurs. Les plus vieux avec de l'expérience, comme Rhys [Ifans], et Matt [Smith], Paddy [Considine], Fab[ien Frankel], et Eve Best, ils ont vu qu'on était jeunes et qu'on n'était pas habitués à ce genre d'environnement. Ils ont fait en sorte qu'on soit à l'aise, et nous ont appris quand parler, comment traiter l'équipe. C'étaient des modèles phénoménaux, ne serait-ce que sur la façon de se conduire sur le plateau, quand prendre la parole, quand rester en arrière, ne pas se mettre en colère parce que ça prend du temps de faire X-Y-Z. De ne pas tout faire à votre sujet en fait, parce que vous réalisez qu'on est tous là pour faire une belle œuvre d'art, alors pourquoi se torturer avec les égos.”

→ →[Qu'est-ce qu'il y a à venir pour elle ensuite ?] “J'espère vraiment retrouver un rôle. Pour le moment je n'ai rien. Je suis dans la première phase de panique, la pré-panique, de 'je ne vais jamais retrouver de travail, je ne travaillerais plus jamais', comme tous les freelancers le savent. Je ne sais pas ce que je vais faire demain. Vraiment pas. Alors j'espère que quelque chose de sympa et intéressant viendra, mais j'aimerais vraiment faire quelque chose de différent de House of the Dragon. En fait, je ne veux pas refaire de grosses franchises ou de grosses séries. Je veux quelque chose d'intime, et personnel, comme... [Paul Mescal], je veux faire ce qu'il a fait. Je veux une longue carrière, je veux faire les bons choix là dessus.”

→ → Pas facile de suivre toutes les news qui sortent avec la diffusion de la série ! Voilà encore un petit récap, qui couvre la période depuis la fin du mois d'août. Pour commencer, découvrez quelques portraits d'Emma D'Arcy pour le magazine W, pendant les préparatifs de son look pour l'avant-première de Londres de la saison 1 de HOTD. Tous les détails et les photos où iel n'est pas dessus sont là.

→ →[Le choix de son outfit, de Acne] “Le tapis rouge est un environnement très peu naturel. Ce n'est pas normal d'avori autant d'attention dirigée sur vous, surtout si vous n'êtes pas à l'aise devant les caméras. Je pense que j'ai besoin de différentes sortes 'd'armures' pour différentes occasions. Il y a un aspect 'd'objet trouvés' chez Acne que j'adore : chaque pièce semble avoir une histoire. Leurs vêtements font penser à des déguisements, comme un enfant qui a fouillé le placard de ses parents, et qui en ressort avec une robe en satin de sa mère et les mocassins de son père.”

→ →[Prendre la suite de GOT] “Je ne veux pas supposer qu'on a automatiquement hérité quoique ce soit de Game of Thrones. On suit sa lancée bien sûr, et il y a beaucoup de pression, avec les attentes énormes. Mais House of the Dragon doit être son propre truc. La projection était chouette. J'ai adoré voir l'épisode avec un public. Et je ne suis pas dans le premier épisode, je peux donc le voir en tant que fan.”

→ → Petite étoile qui monte... Milly Alcock continue de crever l'écran et de piquer la vedette de tous les autres acteurs de HOTD dès qu'elle apparaît. Alors tout naturellement, les magazines continuent de se l'arracher. C'est maintenant pour Who What Wear qu'elle est photographiée ! L'interview en entier se trouve ici.

→ →[Sa réaction en voyant le poster de la série... avec elle dessus] “Je me souviens avoir pensé, 'Oh bon sang, j'ai l'air fatiguée,' parce que c'était un still du tournage. On n'a pas fait de session séparée pour le poster. Et je me rappelle que Miguel me l'a montré en privé, et que je lui ai dit, 'Quoi ? Où sont tous les autres ?' Et il m'a dit, 'C'est toi.' Et j'étais genre, 'Pourquoi ? Pourquoi juste moi ?' Et lui, 'Parce que tu joues Rhaenyra !' Mais j'ai vu aucun panneau publicitaire en vrai. Les gens m'envoient des photos des panneaux avec moi, mais je n'en ai vu aucun, et j'aimerais beaucoup.”

→ →[Sa préparation au rôle] “C'était plusieurs choses. Je me fais toujours une playlist quand j'étudie ou que je fais des recherches pour un personnage. alors j'ai beaucoup écouté de musique classique. J'ai lu le livre... enfin, la partie où je suis dedans. Je n'ai pas tout lu parce que le livre est énorme. Et bien sûr, j'ai regardé la série. Je m'étais fait des fiches et des graphiques pour comprendre toutes les significations de ce monde et comment le mettre en contexte. Et puis, beaucoup de tourner en rond, de me parler à moi même dans ma chambre, et enfin, essayer de ne pas massacrer l'accent parce que je ne suis pas britannique. Mais dès que vous arrivez sur le plateau, vous êtes dans ce monde, les costumes changent votre apparence, et vous vous dites, 'la voilà,' surtout avec la perruque en plus.”

→ → Cela fait maintenant quelques jours que Le Bal de l'Enfer, premier film d'horreur et premier rôle principal de Nathalie Emmanuel, est sorti dans les salles françaises et ailleurs. L'actrice a fait déjà quelques apparitions et quelques portraits pour la promotion, mais il manquait encore un vrai photoshoot : c'est réparé, le magazine Amazing ayant immortalisé sans mauvais jeu de mots la belle pour leur toute nouvelle édition. Pour le moment l'interview n'est pas disponible.

→ → J'ai fini par perdre le compte de tous les photoshoots de Milly Alcock qui sont sortis ces dernières semaines... C'est maintenant pour Behind the Blinds que nous retrouvons la jeune actrice, pour une session haute en couleur et en fantaisie ! Vous pouvez lire l'interview en entier ici.

→ →[Ce qui la fascine le plus chez Rhaenyra] “C'est une princesse, mais en gros, elle ne veut pas adhérer à ce rôle et à ce qui est attendu d'elle. C'est pour ça qu'elle agit de certaines façons, et à cause de sa position privilégiée, elle s'en tire bien pour beaucoup de trucs. Elle apparaît assez arrogante : on la rencontre quand c'est une ado, donc elle est à ce stade où elle considère que tout lui est dû, et n'a pas encore réalisé que tout le monde souffre, et que ce n'est pas qu'elle qui ressent ça. Elle réprime beaucoup de colère, et on la voit travailler cette colère, mais de façon très publique, à cause de sa position. Mais j'adore qu'elle soit aussi ouverte, qu'elle ait autant d'intelligence émotionnelle en ce qui concerne ses proches. Elle est plus intelligente que ce pour quoi on l'a élevée.”

→ →[Qu'est-ce qu'elle voudrait faire ensuite ?] “Je voudrais vraiment faire une pièce. Je pense que ce serait vraiment un défi en termes de répétitions et du texte qu'on vous donne, et pour ce qui est de la voix et des mouvements. Il y a tout simplement quelque chose qui semble si excitant dans ce moment d'une performance dans laquelle vous vivez pendant deux heures, que vous partagez avec un public en face de vous. Je voudrais aussi faire quelques films indépendants. Je veux jouer une fille de la vallée...”

→ → Et de deux ! Le magazine Behind the Blinds a aussi réalisé une session photo et un interview avec Emily Carey ! Comme sa co-star, la jeune actrice démontre un talent prometteur dès qu'elle apparaît à l'écran, tout en subtilité et délicatesse, qui ont personnellement contribué à me faire aimer Alicent très très vite. Vous pouvez tout lire ici.

→ →[Alicent dans sa jeunesse] “Les gens s'attendant à voir cette femme colérique, comme beaucoup de personnes la considèrent déjà comme la méchante. Sa jeunesse montre pourquoi elle devient cette femme, et ce/ceux qui la pousse/nt à alimenter ce feu en elle. De l'introduire toute jeune, j'espère que cela changera la vision que les gens ont d'elle. Ca montre son évolution d'une façon que le livre ne le fait pas.”

→ →[Ses apparitions dans Lara Croft et Wonder Woman, où elle joue aussi la version jeune du personnage principal] “Wonder Woman était un film si monumental, d'y être impliquée était un honneur, mais de jouer Diana enfant était un rêve. Pareil avec Tomb Raider, de jouer une femme si iconique que Lara Croft même pour une seule scène, c'était le rêve d'une vie. En sortant de ces tournages, je me suis sentie puissante. Je ne crois pas que j'avais réalisé à ce moment, mais maintenant, ça m'épate d'avoir pu jouer ces rôles féministes. Des millions de jeunes filles ont pu voir et sentir la force de ces personnages que j'ai joué, et c'est magique.”

→ → On fait une pause rapide sur les photoshoots ! Bon très honnêtement entre deux couvertures magazines et deux épisodes de HOTD il n'y a pas eu grand chose ces derniers temps. Le 1er septembre, Jack Gleeson a épousé sa chère et tendre Roisin O'Mahony, on leur souhaite beaucoup de bonheur ! Ensuite, Pedro Pascal a fait une apparition surprise à la mostra de Venise, pour l'avant-première de Argentina 1985 le 3 septembre. Rose Leslie assistait à la présentation de la nouvelle collection Mithridate lors de la Fashion Week de Londres le 6 septembre. Pour finir, Jason Momoa a posté une vidéo de lui sacrifiant sa longue chevelure afin de sensibiliser au problème du plastique dans les océans.

→ → En plus des demoiselles, la gent masculine aussi regorge de nouveaux talents dans la saison 1 de HOTD. De nouveaux portraits et un nouvel interview de Fabien Frankel pour Esquire sont sortis tout récemment. Espérons bientôt un vrai photoshoot pour l'acteur, mais en attendant, vous pouvez lire l'interview au complet ici.

→ →[S'identifie-t-il à ser Criston Cole ?] “Plus que tout, si c'est HBO, je suis partant ! C'est presque impossible de dire non à HBO. Mais pour le personnage, je me sentais tellement éloigné de lui que je me suis dit que c'est pour ça que je devrais le faire. Honnêtement, en dehors du fait qu'on soit tous les deux de jeunes hommes qui tentent de trouver leur place et de montrer leur valeur, il n'y avait rien qui collait. Je ressens souvent ça avec les personnages. Mais ce sont ceux qui me réussissent le mieux, d'une certaine façon.”

→ →[Formation par le théâtre : avantage ?] “Je ne pense pas du tout que ça m'ait donné un avantage. Je regarde des acteurs comme Milly Alcock, Matt Smith et Paddy Considine, qui n'ont pas eu la formation que j'ai eu, mais qui sont tellement instinctifs, naturellement talentueux. Il m'a fallu longtemps pour me sentir à l'aise, pour ne pas trouver ce que je fais terrible. Arriver d'une institution académique m'a permis de me faire une famille et des amis quand on est devenus acteurs il y a 8 ans. Ils comprennent ce que c'est d'essayer d'être et de devenir un acteur.”

→ → Côté projets...

→ → Vidéos : Enfin les premiers aperçus officiels de Jessica Henwick dans A Couteaux Tirés 2 et d'Hannah Waddingham dans Hocus Pocus 2. Il y a aussi une toute nouvelle bande annonce d'Entretien avec un Vampire avec Jacob Anderson.

→ → Images : Nous avons une photo de Pedro Pascal sur le tournage de Extraña Forma de Vida, de Sophie Turner dans Do Revenge, un bts de Nathalie Emmanuel sur Le Bal de l'Enfer, et de Gemma Whelan réunie avec la troupe de Upstart Crow pour une nouvelle tournée de la pièce.

→ → Nouveaux rôles : Nell Tiger Free jouera le premier rôle dans le prequel du film d'horreur The Omen, sobrement intitulé First Omen. Kit Harington apparaîtra quant à lui dans le premier épisode de la saison 2 de My Grandparent's War, où des célébrités nous racontent le rôle de leur grand-parents lors de la seconde guerre mondiale.

__ Après la Californie et le Mexique, c'est en Europe que les acteurs ont posé leurs valises lors des deux dernières semaines précédant le début de la diffusion de la saison 1... ainsi, nous retrouvions dès la fin de matinée du 11 août Milly Alcock, Emily Carey, Fabien Frankel et Steve Toussaint pour un photocall à Amsterdam aux Pays-Bas. Le soir-même, ils assistaient à une avant-première où ils ont été rejoints par Matt Smith, Emma D'Arcy, Olivia Cooke et Alexis Raben.


__ Zoom sur les looks du cast : coup de cœur absolu pour Emily d'abord, cette robe avait pas l'air facile à porter mais sur elle c'est superbe ! Ensuite, Olivia est hyper glamour, j'adore ! Et comme précédemment, totalement fan du mélange masculin/féminin pour Emma, sa mise en beauté est incroyable.

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__ Quelques jours plus tard, petit passage à Paris au Grand Rex, la plus grande salle de cinéma d'Europe, pour la projection du premier épisode, en compagnie de Milly Alcock et Fabien Frankel ! Here-andThere et moi même avons d'ailleurs eu la chance d'être présentes, suite à un concours organisé par OCS, qui diffuse la série en France. Si vous voulez, j'ai fait une petite vidéo du passage des acteurs ; j'ai trouvé Milly adorable, elle était toute intimidée la pauvre ! Fabien a quant à lui fait l'effort de parler français, sa mère l'avait aidé à écrire quelque chose ! Il y a eu une séance de questions/réponses après, malheureusement on ne le savait pas et on est parties avant :(

__ Après les Pays-Bas, retour sur la terre natale de la majorité des acteurs de House of the Dragon, pour l'avant-première de Londres de la saison 1 le 15 août ! Paris ensuite ? Jusqu'à présent, c'est le plus gros tapis rouge depuis le début de la promotion de la série, puisqu'en plus des 'principaux' et/ou de ceux qui ont fait la tournée habituellement, ils ont été rejoints par presque tous les autres acteurs ; de quoi vite remplir l'événement, étant donné que certains personnages sont interprétés à différents âges, enfant/ado/adultes... par conséquent, pour beaucoup, c'était leur premier tapis rouge on sera donc indulgent sur certains looks.


__ “C'est Game of Thrones. Ce n'est pas un spin-off. C'est ce qui m'a impressionné quand j'ai lu le scénario,” a révélé Paddy Considine sur le tapis rouge, perché à nouveau sur une réplique de son trône. Ryan Condal a ajouté : “Il y a des liens avec GOT. C'est délicat, parce que c'est 200 ans plus tôt, alors il n'y a pas de personnages survivants pour connecter ces idées, ces thèmes, ces objets. Il y a des choses de ce genre. Vous reconnaitrez des trucs du futur.” Sur la question de qui est le méchant de la série, Condal dit que : “C'est dans l'univers de Westeros, ce qui veut dire qu'il n'y a ni héro ni méchant, seulement des personnes courageuses qui font des choses bien et d'autres mauvaises, parfois les deux à la fois. Il faudra vous faire votre propre avis sur qui est le méchant.”


__Milly Alcock a décrit le tapis rouge entouré de fans “un peu dingue.” Originaire d'Australie, elle a révélé être devenue proche de l'équipe lors du tournage au Royaume-Uni. “On est une grande famille ; ces gens sont devenus ma famille, parce que la mienne vivait à l'autre bout du monde à ce moment là.” Quant à Emma D'Arcy et Olivia Cooke, leur principale inquiétude dû à l'avant-première était : puisque Leicester Square était fermé, comment les gens faisaient pour aller dans les bars ? Matt Smith a révélé qu'il avait volé Noire Soeur après le tournage ; Steve Toussaint a confié qu'il n'avait pas dit qu'il avait le mal de mer parce qu'il voulait vraiment le rôle de Corlys.

__ Zoom sur les looks de la soirée, l'occasion de revenir plus en détails les nombreux acteurs de cette nouvelle série !

__ A l'intérieur du cinéma, le cast est bien sûr monté sur scène pour présenter le premier épisode projeté ! Il y a plusieurs avis qui sont sortis depuis quelques jours, pour le moment c'est assez positif. Après la projection, la soirée s'est terminée sur une petite after party ! Certains comme Matt, Emma et Olivia ont brillé par leur absence sur les photos, en revanche on a pu voir un peu plus les petits nouveaux qui s'étaient fait un peu discrets sur le tapis rouge et/ou qui ont un peu fait bande à part, comme Phoebe, Ewan, Tom...


__ Plus tôt la même journée, Emma D'Arcy, Olivia Cooke, Milly Alcock, Emily Carey, Paddy Considine, Matt Smith, Steve Toussaint et Eve Best ont participé à une nouvelle journée de press junket. Plusieurs nouveaux interviews vidéos sont sortis ; ça fait un peu répétitifs à force, donc je mets tout juste le petit gif pour voir un peu les looks et les moments de complicité :)

__ “Et si tu le centrais sur les femmes ?”

__Miguel Sapochnik, réalisateur et producteur récompensé aux Emmys et aux DGA pour La Bataille des Bâtards, a reçu, sans surprise, cette suggestion de la part de son épouse, Alexis Raben, également collaboratrice dans leur compagnie de production.

__Sapochnik, il faut le préciser, a également réalisé les épisodes Durlieu et La Longue Nuit de Game of Thrones. Ces derniers, avec BotB, sont des chefs d'œuvres techniques, en plus d'être des spectacles remplis de testostérone, de sang et de tonnerre qui ont fait la marque de fabrique de la série et de la télévision prestige.

__Mais quand il a été question d'un spinoff de GOT - et de cette suggestion de Raben - Sapochnik était partagé. Chaque saison de Game of Thrones (il a réalisé deux épisodes pour la saison 5, pour la saison 6, pour la saison 8, en plus d'être le producteur exécutif de cette dernière) a engendré toute une année de travail. Il avait d'autres projets en développement, comme une série sur Conan, qui lui aurait accordé une pause de Westeros, pour la première fois depuis longtemps.

__Mais HBO voulait qu'il jette un oeil à un script, qui se passait 200 ans avant GOT et racontait l'implosion de la maison Targaryen. C'était un bon script. Il avait été adapté d'après le livre Fire & Blood de George R.R. Martin pour l'ami (et fan confirmé de GOT) de Sapochnik, Ryan Condal. Sapochnik, qui habite à Londres, s'est envolé à LA pour une réunion avec le président de la programmation de HBO, Casey Bloys, et la présidente du développement et de la production de la chaîne, Francesca Orsi. Ils lui ont demandé s'il était prêt à signer.

__ Sa réponse ? Peut-être.

__ “J'avais envie de travailler avec Ryan, mais je n'étais pas sûr de vouloir revivre tout ça à nouveau,” explique-t-il.


__ Sapochnik avait besoin d'une raison de le faire. Et il était bien conscient que, justifiée ou pas, Game of thrones avait la réputation d'être une série centrée sur des hommes et à destination d'un public masculin.

__ “Permettez-moi de préciser...” dit-il. “Il y avait [quelques] personnages féminins très forts dans GOT. Mais la série montrait également ces personnages féminins subir des violences. Cette perception est restée, parfois à tort.”

__ Sapochnik était également conscient que son propre travail était réputé pour des séquences de bataille et des représentations graphiques de violence. “Je deviens plus vieux,” commence-t-il, “Et je trouve la violence difficile à regarder. Je ne veux pas montrer ça à l'écran sans une bonne raison.”

__ Il a donc montré le script à Raben, qui lui a dit : “Et si c'était du point de vue des victimes ?” Du point de vue des femmes écrasées et montées contre la patriarchie qui domine l'univers médiéval de George R.R. Martin ?

__ “Ca a été une illumination,” se souvient Sapochnik. “Soudain, je voyais ces personnages et je me disais, pourquoi ne pas faire une série qui parle de la patriarchie, de son rapport avec les femmes, et du fait qu'on ne veuille pas être dirigés par des femmes ?”

__ C'était également un moment de communion - bien que les partis impliqués n'étaient pas encore au courant du raisonnement de l'autre. Les réflexions de Sapochnik sur les femmes faisaient en effet écho à celles de Condal. Ainsi, les hommes qui deviendraient les showrunners de House of the Dragon étaient déjà sur la même longueur d'ondes.

__ Et ces lumières qui ont brillé pour Sapochnik et Condal - et avant eux, bien sûr, pour Martin - brilleront tout aussi fort le soir du 21 août. C'est quand House of the Dragon - l'un des spinoffs qui était considéré pour être développé en série quand GOT approchait de sa fin en 2019 - verra le premier de ses dix épisodes être diffusé sur HBO et HBO Max, renvoyant ses téléspectateurs de retour à Westeros.

__ Bien entendu, il n'y aurait pas de Westeros - pas de personnages, pas d'histoire, pas d'univers, de mythologie... - sans l'esprit de Martin, l'auteur des romans fantastiques sur lesquels GOT et House of the Dragon sont basés. Et Condal était le lien avec l'homme qu'on nomme “GRRM”.

__ “J'ai découvert ses livres à une époque où je me suis vraiment imprégné d'eux,” se souvient Condal. “C'était l'époque où j'ai moi même commencé à écrire.”

__ Condal a rencontré Martin il y a une dizaine d'années, quand son premier pilote télévisé (The Sixth Gun) était en production. Le tournage avait lieu à Santa Fe, Nouveau Mexique, où vit Martin : Condal lui a passé un coup de fil, et les deux hommes se sont rencontrés pour dîner.

__ Le courant est bien passé, et ils sont restés en contact. Quand Martin était de passage à LA - en général en septembre, pour récupérer ses Emmy Awards pour GOT -, il retrouvait Condal. Il y a environ quatre ans, quand Martin était en ville pour la septième saison de récompenses de GOT, il a proposé Condal pour l'adaptation de Fire & Blood, sous le titre House of the Dragon.

__ Ce n'est donc pas une coïncidence que des nombreuses adaptations soumises, House of the Dragon soit la première à voir le jour à l'écran.

__ “Ce que je pense,” dit Condal, “c'est que Martin se soucie le plus des adaptations de ses livres. Beaucoup des autres histoires que HBO développait étaient ce que je qualifierai d'univers étendu. Pas des adaptations directes, contrairement à Fire & Blood, qu'il a écrit.”

__ Et l'histoire des Targaryen est particulièrement chère au cœur de Martin, d'après Condal. “En dehors de ASOIAF, je crois que cette histoire est la plus chère pour lui, parce qu'on retrouve beaucoup son amour de l'histoire médiévale d'Angleterre là-dedans : il a énormément étudié cette période.”

__ “Le roi Viserys est très important pour lui : il est l'un de ces personnages tragiques que je pense qu'il adore. Je crois qu'il voulait que tout ça soit pris en main par quelqu'un qui débutait avec la prose et l'aimait. Et ce quelqu'un, il s'est avéré que c'était moi.”

__ Ensemble, Condal et Sapochnik ont créé un partenariat unique : une équipe de showrunners composée d'un réalisateur et d'un scénariste plutôt que de deux pigistes. Tandis que Condal apportait une équipe de scénaristes et les connaissances encyclopédiques de l'univers de Martin, Sapochnik apportait une esthétique de réalisateur et une méthode en continuité avec la série originale.

__ “Miguel dit toujours : si ce n'est pas cassé, ne le répare pas,” explique Condal. “L'une des nombreuse chose qui a si bien fonctionné avec la série originale était son ton, la façon dont elle était présentée ; c'était cet univers si réel, si tangible, violent, drôle, sombre, sensuel, vulgaire. On essaye... sinon de le reproduire, d'y faire honneur dans ce qu'on fait. Mais puisque notre série se déroule 200 ans plus tôt, nous voulions qu'on ait l'impression que ça prenne place à une autre époque et dans un autre endroit.”

__ Fire & Blood, l'histoire du règne des Targaryen, a été soigneusement choisi. C'est une chronique composée des récits de trois narrateurs pas très fiables, racontant leurs versions des événements des années après qu'ils aient eu lieu.

__ “Ca laisse l'opportunité d'inventer,” note Condal, “et c'est un point de départ génial en tant qu'adaptateur. Vous n'avez pas autant de contenu avec lequel travailler, avec il faut broder. Mais si je sais déjà ce que sont les points A, B, C, D, E, F, G et les événements qui ont lieu, je peux écrire le raisonnement et ce qu'il y a entre tout ça, comme les conversations que le roi et la reine auront en privé dans leur chambre à coucher, qui n'auraient jamais été dans les chroniques officielles. Il s'agit de comprendre les personnages, et écrire autour de ça.”

__ Quand la première saison démarre, la maison Targaryen est en paix. Le roi Viserys, malgré ses faiblesses de dirigeant, est un homme bon qui veut la paix dans son royaume et dans sa famille. Mais un conflit de succession entre son frère cadet turbulent Daemon, sa fille Rhaenyra et son ancienne amie Alicent ne tarde pas à déstabiliser le royaume.

__ “C'est une guerre civile,” résume Condal. “La famille se bat entre elle.”

__ C'est aussi une guerre des genres. La princesse Rhaenys, adoubée “la Reine qui ne fut jamais” a un jour été considérée comme la meilleure candidate pour régner, mais elle a été écartée en faveur de son cousin Viserys. Sa dignité, son ressentiment et son accomplissement donne le ton pour la série.

__ “A notre première réunion, Miguel m'a dit que le cœur de la série est ma réplique, 'les hommes préféreraient passer le royaume à la torche plutôt que de voir une femme monter sur le trône,” se souvient Eve Best.

__ Avec Rhaenys, Alicent et Rhaenyra sont les autres perspectives féminines de House of the dragon, ces deux dernières étant montrées d'abord comme amies dans leur enfance et adolescence, puis rivales lorsqu'elles sont adultes.

__ “Au début de l'histoire,” raconte Emma D'Arcy, “on comprend que Rhaenys était la première en ligne pour hériter du trône, mais dans un contexte de consolidation de pouvoir masculin, le rôle a été attribué au père de Rhaenyra, Viserys. Donc on est directement dans un contexte où les femmes sont écartées. Pour qu'une femme prenne le pouvoir, il faut convaindre l'électorat et les soutiens que les alliés qu'une femme n'est pas 'autre chose'. Alors la question de la série c'est, comment faire ça ?”

__ (Iel ne peut pas s'empêcher de noter que ce sujet est d'actualité. “On n'y est toujours pas arrivés : on est en 2022, sérieusement !”)

__ Olivia Cooke apparaît vers le milieu de la saison après un bon dans le temps de dix ans. “A ce stade, elle a trouvé son autonomie dans sa veste du rôle qu'elle a dans le royaume. Elle réalise qu'elle a plus de pouvoir qu'elle ne le croyait. Elle est un produit du patriarcat : elle a été endoctrinée par son père pour qu'elle ne comprenne pas l'étendu de son pouvoir.”

__ Comme Sapochnik, Cooke précise que bien que Game of Thrones ait été perçue comme une série pour homme, les personnages de Cersei Lannister, Sansa Stark et Arya Stark se sont avérés être des femmes nuancées et en trois dimensions.

__ “Notre série semble suivre la même veine que ces personnages. Les scripts sont très, très bons. J'ai parlé avec Miguel et Ryan de ce qu'ils voulaient garder de la vieille série et de ce qu'ils voulaient qu'il soit différent : je sais que c'est un prequel, mais ça semblait très frais.”

___Même s'il y a beaucoup de questions récurrentes par rapport à d'autres interviews sortis au cours de ces dernières semaines - les comparaisons avec la série mère entre autres - il y a eu quelques nouvelles anecdotes très sympathiques révélées. Pour commencer, saviez-vous que Paddy aurait pu jouer dans Game of Thrones ? Son agent lui avait proposé de jeter un œil au script, mais en apprenant que ça parlerait de dragons, il a tout bonnement refusé de lire et d'auditionner ! Bien sûr, vu le succès qui a suivi, il a regretté cette décision impulsive, et quand il a eu une deuxième chance avec HOTD, il a sauté sur l'occasion.

___Milly et Emily ont quant à elles raconté leur audition pour IndieWire ; comme le révèle Milly, ça a été très secret : “On ne savait pas pourquoi c'était, encore moins pour quel personnage. C'était des faux scénarios, des faux personnages. J'ai découvert que c'était pour GOT à la deuxième audition, et on ne savait toujours pas l'importance de nos rôles, qui c'était, jusqu'à plus tard, pour les répétitions.” Même délire pour Emily : “J'ai découvert que c'était pour GOT avant ma dernière audition, quand mes agents ont rencontré Ryan et Miguel. Mes agents représentent aussi Olivia, et ils ont compris : 'tu vas être Olivia jeune.' Mais je ne savais pas l'importance de mon rôle jusqu'à ce qu'on ait les scénarios.”

___Et bien que Miguel ait demandé à Emma et Olivia de jouer les scènes de Milly et Emily, afin de bien avoir à l'esprit leur relation, et de pouvoir construire leur alchimie et relation à l'écran, les interprètes n'ont pas travaillé ensemble pour développer les différentes versions à différents âges de ces personnages : “Ce n'est pas comme si on nous l'avait déconseillé, mais très tôt c'était clair que c'était un choix,” explique Emily. “Dix ans, c'est long dans la vie de quelqu'un, surtout quand on passe d'une jeune fille à une femme adulte. Il y a beaucoup d'évolutions, mais les circonstances, les relations changent tellement, que c'est comme si on avait incarné d'autres personnages.”

___Emily a aussi approfondi au sujet de la relation entre Rhaenyra et Alicent : “Quand vous avez quatorze ans, votre meilleure amie, c'est sûrement la personne dont vous serez le plus proche dans votre vie entière. Il y a une limite pas toujours claire entre relation platonique ou romantique : c'est cette adoration, cet amour pour cette autre personne. C'est en partie pourquoi ils introduisent les personnages très tôt, pour montrer cet amour, ce qui rend l'évolution de leur amitié en rivalité d'autant plus tragique.”

___Parmi ces autres relations compliquées, il y a les relations familiales... Emily dit qu'elle pense qu'Alicent et son père, Otto Hightower, devraient se faire des câlins, pleurer ensemble et se dire qu'ils s'aiment ; et il y a aussi les deux frères, Daemon et Viserys. Au milieu de tout ça, nous avons tout de même Rhaenys et Corlys, que leur interprètes décrivent comme le 'power couple' et relation la plus saine de la série !

___Un autre thème qui est revenu dans ces interviews, c'est la misogynie et le patriarcat. Un contexte qui est particulièrement frustrant pour la Reine qui ne fut jamais, comme le précise Eve pour Hype : “Le rôle des femmes à la cour est très limité, elles semblent reléguées à servir du vin et survivre à l'accouchement. Rhaenys est mariée à un marin : il part à l'aventure, il se bat, il a une place au conseil... tandis qu'elle est à la maison à s'occuper des enfants. Pour quelqu'un de son intelligence, de sa vigueur, ce doit être très frustrant. Elle est aussi une dragonnière, ce qui implique un certain pouvoir et talent. Quand nous la rencontrons, elle semble s'ennuyer un peu.”

___Eve a aussi expliqué sa préparation au rôle : apprendre le texte, pas d'autre moyen ! Pour certains comme l'explique Matt pour Screenrant, il a fallu une préparation physique : “On a commencé à tourner qu'en avril, et on a répété tout le mois de mars [avec Fabien], huit semaines avant le combat, et c'était très régulier. On l'a appris comme une danse : apprendre et pratiquer, apprendre et pratiquer, travailler le maniement de l'épée, vos répliques, tout ça.” Même rengaine pour Steve comme il l'explique pour Hype : “L'épée de Corlys est très longue et lourde, avec une lame à double tranchant. On a passé des semaines avec les cascadeurs à répéter les mouvements.”

___Pour Fabien, sa double nationalité britannique et française s'est avérée utile pour se mettre dans la peau de Criston Cole et de ses origines dorniennes : “Ma famille a des origines d'un peu partout dans le monde ; je crois que quand vous avez un personnage qui ne vient pas forcément du même endroit que les autres, il se retrouve isolé. Sur YouTube, vous pouvez trouver des vidéos de la façon dont on parle des dorniens : avec dédain, mépris. Je trouve que ça fait écho au racisme du monde moderne.”

___Graham, habitué au genre fantastique grâce à ses rôles dans Le Hobbit, Outlander et plus récemment The Witcher, trouve que Miguel et Ryan ont fait quelque chose d'incroyable, car ce genre de série a toujours un univers très vaste. Mais pour sa part, il préférerait vivre dans l'univers de Tolkien plutôt que dans celui de George R.R. Martin !

___En parlant de ce dernier, il a avoué avoir été très laissé pour compte pour les quatre dernières saisons de Game of Thrones, en particulier pour la saison 7 et la saison 8 (ce qui explique à quel point elles étaient mauvaises). La raison ? “Je ne sais pas, il faudrait demander à [D&D].” Sinon, il a hyper hâte pour les scènes avec les dragons dans la série, en particulier les grosses batailles...

___Les dragons, encore et toujours... forcément, ils sont dans le titre. Entertainment Weekly a publié un petit guide scientifique à leur sujet. Miguel a notamment fait une sorte de 'discussions' sur les dragons avec le reste de l'équipe : lors des premiers jours de répétitions, il a demandé à tout ce beau monde d'imaginer comment ce serait de vivre avec des dragons, d'interagir avec eux... Ensuite, des milliers de concepts artistiques ont été mis au point pour l'apparence des dragons : au final, Miguel a suggéré trois genres de dragons, en se basant sur un crâne de loup, un crâne de t-rex, et un crâne de cheval.

___Un autre casse tête : la taille de ces reptiles, étant donné qu'ils n'arrêtent jamais de grandir... mais ensuite, en vieillissant “ils ont une sorte de cancer. Des bouts d'eux tombent, ils deviennent si gros que leurs pattes se brisent quand ils atterrissent, et ça finit par les tuer. Leur poids les tue.” C'est un peu le cas de Vaghar, une chose énorme et monstrueuse, autrefois montée par la redoutable Visenya Targaryen pendant la Conquête. Miguel en parle comme d'une vieille dame grincheuse, un cauchemar à diriger et à faire atterrir.

___Autre chose à mettre au point : l'éducation d'un dragon ! Les acteurs les plus jeunes ont passé cinq jours à tourner une scène dans la fosse aux dragons, où les enfants Targaryen apprennent à se lier à leur créature. Il y avait aussi les selles : chacun en a une, et d'après Emma, cela a lancé l'industrie du cuir à Westeros ! Pour les personnages, être capable de monter un dragon veut dire une chose différente : pour Rhaenyra, c'est la liberté, pour Rhaenys, c'est se connecter avec qui elle est vraiment...

___Pour Viserys par contre, c'est plus complexe, comme l'explique Paddy : “Il les voit comme très, très dangereux et comme une responsabilité énorme. Il comprend que ce sont les dragons qui rendent les Targaryen si puissants. Il comprend leur potentiel de détruire le monde. Il les voit comme des bombes nucléaires. Daemon serait capable de tout brûler avec eux, tandis que Viserys pense qu'il faut se montrer responsable avec ces créatures, ces armes.” A savoir aussi, que les trois dragons 'sauvages' - dont le Cannibale - qui se baladent dans les environs de Peyredragon n'apparaîtront que à partir de la saison 2...

___Sinon, Miguel et Ryan ont parlé de leurs scènes préférées de la saison 1 pour SlashFilm. Pour Miguel, il s'agit du moment “oeil pour oeil” (ceux qui ont lu les livres vous savez...) dont on a un aperçu dans la bande-annonce, où Alicent menace Rhaenyra d'un poignard. “Dans l'épisode sept, elles s'en prennent l'une à l'autre pour la première fois, dans une explosion de rage qui s'est accumulée depuis sept épisodes,” explique-t-il. Il a fallu trois jours pour tourner cette scène, qui a été répétée comme une pièce de théâtre, avec la contrainte du temps, sachant que la scène dure quinze minutes...

___La tension du moment, et les prises à répétitions n'ont pas laissé les interprètes indemnes, comme s'en souvient Miguel : “A un moment j'ai regardé pour voir si Emma était toujours en vie. Ses yeux étaient tout gonflés. Je ne savais pas si je devais lui dire de ne pas jouer aussi intensément, mais iel le faisait si bien.” Ainsi qu'Olivia : “On a complètement perdu la tête. On était hystériques, on pleurait, on riait...”

___Ryan trouve aussi que cette scène est l'une des plus mémorables, mais c'est un autre moment qu'il préfère, se déroulant dans l'épisode huit : “Il y a beaucoup de scènes très longues et intenses avec plusieurs des acteurs en même temps, qui ont demandé plusieurs jours de tournage, pour avoir les points de vue de tout le monde. [Dans l'épisode 8] il y a une discussion sur une succession, pas pour le trône, avec plusieurs des personnages. Tout le monde arrive, avec un gros bagage de tout ce qu'il s'est passé dans la saison, et on voit ça se mélanger. Cette scène ressort pour moi, parce qu'elle se termine à un moment très choquant, qui sera sûrement dans le top 5 des moments les plus mémorables de House of the Dragon.”

_____ FILM __ Flux Gourmet Comédie/horreur, sorti le 24 juin aux Etats-Unis. Avec Gwendoline Christie, mais aussi Harry Alexander, Paolo Bafico, Leo Bill, Richard Bremmer, Asa Butterfield, Catarina Correia... Réalisé par Peter Strickland.

Installé dans un institut dédié à la performance culinaire et alimentaire, un collectif se retrouve mêlé à des luttes de pouvoir, des vendettas artistiques et des troubles gastro-intestinaux.

Avis à venir.

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_____ FILM __ L'équipier (The Racer) Drame/biopic, sorti le 29 juin en France. Avec Iain Glen, mais aussi Louis Talpe, Matteo Simoni, Tara Lee, Karel Roden, Paul Robert, Molly McCann, Lalor Roddy... Réalisé par Kieron J. Walsh.

Tour de France 1998. Dom Chabol, un équipier expérimenté qui rêve du maillot jaune est lâché par l'équipe auquel il a consacré toute sa vie. Alors qu'il se prépare à rentrer chez lui, une erreur élimine un autre coéquipier et Dom doit se remettre en selle...

Avis à venir.

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_____ THEATRE __ The Seagull Drame, représentations du 29 juin au 10 septembre au Harold Pinter Theatre. Avec Emilia Clarke, Indira Varma, mais aussi Jason Barnett, Robert Glenister, Tom Rhys Harries, Mika Onyx Johnson, Gerald Kyd, Daniel Monks, Sara Powell, Sophie Wu... D'après l'œuvre de Anton Tchekhov, mis en scène par Jamie Lloyd.

Le cadre: un domaine rural entouré par la campagne tranquille. Les personnages ne sont pas satisfaits de leur vie. Certains désirent l'amour. Certains souhaitent le succès. Certains désirent le génie artistique. Personne, cependant, ne semble jamais atteindre le bonheur.

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_____ FILM __ The Forgiven Drame, sorti le 1er juillet au Royaume-Uni. Avec Matt Smith, mais aussi Jessica Chastain, Ralph Fiennes, Abbey Lee, Caleb Landry Jones, Alex Jennings, Christopher Abbott, Marie-Josée Croze... Réalisé par John Michael McDonagh.

Les répercussions d'un accident sur les vies d'un couple britannique, de leurs amis et d'habitants marocains qui se rendent tous à une fête se déroulant dans une luxueuse villa en plein désert.

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_____ FILM __ The Railway Children Return Drame, sorti au Royaume-Uni le 15 juillet. Avec John Bradley, mais aussi Jenny Agutter, Sheridan Smith, Beau Gadsdon, Tom Courtenay, Austin Haynes, Hugh Quarshie, KJ Aikens... Réalisé par Morgan Matthews.

Un groupe d'enfants est évacué dans un village du Yorkshire pendant la Seconde Guerre mondiale, où ils rencontrent un jeune soldat qui, comme eux, est loin de chez lui...

Avis à venir.

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_____ THEATRE __ Cat on a Hot Tin Roof Drame, représentations du 14 juillet au 15 août au St Clements Theatre. Avec Jessica Henwick, mais aussi Matt de Rogatis, Christian Jules Le Blanc, Alison Fraser, Spencer Scott, Tiffan Borelli, Jim Kempner, Milton Elliott, Carly Gold... D'après l'œuvre de Tennessee Williams, mis en scène par Joe Rosario.

Après le suicide de son meilleur ami, Brick se réfugie dans l'alcool et s'éloigne de sa femme, Maggie, qu'il soupçonne d'être la cause du drame.

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_____ FILM __ The Gray Man Action/thriller, sorti le 22 juillet sur Netflix. Avec Jessica Henwick, mais aussi Ryan Gosling, Chris Evans, Ana de Armas, Billy Bob Thornton, V Dhanush, Alfre Woodard, Regé-Jean Page... Réalisé par Joe Russo, Anthony Russo.

" Gray Man " est le nom de code de l'agent de la CIA Court Gentry, alias Sierra Six. Recruté dans une prison fédérale par son officier traitant, Donald Fitzroy, Gentry était autrefois un redoutable tueur à gages à la solde de la CIA. Mais la situation a radicalement changé : Gentry est désormais la cible de Lloyd Hansen, ancien comparse de la CIA, totalement déterminé à le traquer à travers le monde pour l'éliminer. L'agent Dani Miranda le couvre – et il en aura besoin.

Comme ce film sortait le jour de mon anniversaire, je me suis dit que ce serait un truc chouette à voir le soir même. Au bout de 5 minutes j'étais sur mon portable, et ensuite j'ai pas compris ce qu'il se passait (bon ok j'étais souvent sur mon portable pendant ce film), mais j'arrivais pas à accrocher. J'ai arrêté la lecture au bout d'une heure, et je ne pense pas voir la fin. ★☆☆☆☆

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_____ SERIE __ The Sandman Fantastique, sortie de la saison 1 sur Netflix le 5 août. Avec Gwendoline Christie, Charles Dance, mais aussi Tom Sturridge, Vivienne Acheampong, Boyd Holbrook, Asim Chaudhry, Sanjeev Bhaskar, Kirby Howell-Baptiste, Jenna Coleman... Créée par Neil Gaiman, Allan Heinberg.

Après des années d'emprisonnement, le Seigneur des Rêves commence son périple à travers les mondes pour retrouver ce qu'on lui a volé et récupérer son pouvoir.

Ca faisait un moment que je n'avais pas binge-watché une série en aussi peu de temps ! J'ai beaucoup aimé le lore et l'univers autour de cette histoire. J'ai facilement accroché, les épisodes se regardent bien, chacun fait vraiment 'quête', mais il y a quand même un lien entre chacun. Il y en a peut-être 2 ou 3 qui faisaient un peu 'filler' mais sinon c'est un de mes visionnages préférés de l'année pour l'instant. J'ai bien aimé le combat de Lucifer et de Rêve, ainsi que l'épisode 6 qui m'a énormément émue. ★★★★☆

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