___Une décennie, ça se fête ! HBO a marqué le coup avec la création d'une page spéciale dans leur rubrique dédiée à Game of Thrones sur leur site officiel. Et comme il y a eu deux ou trois nouveautés pendant ces deux semaines de #MaraThrone, je vous en propose un petit récap !

___“Pour être honnête, je continue à repenser [à la saison 1] et à me dire 'Je ne suis pas encore à un stade où je peux prendre du recul et le voir pour ce que c'est.' Je crois que j'aurais 90 ans quand je pourrais le faire. L'expérience était tellement énorme, consumante, et ça me définit à ce jeune moment de ma vie. Vous y repensez comme quand vous repensez à vos années de lycée ou de fac. Quand vous êtes aussi jeune, vous êtes tellement dans le moment. Vous repensez à la personne qui était là et vous vous dites, 'Tu sais vraiment pas ce qui vient. Tu sais vraiment pas ce qui va te tomber dessus.' Et c'était magnifique pour cette raison. On était tous tellement dans l'instant présent, inconscients de l'accueil que ça allait recevoir, de qui on serait devenus à la fin. Je vais dire qu'on était des enfants, parce que c'est ce qu'on était : on s'amusait juste, on vivait ce truc fou. Et c'était joyeux. Cette première saison était de la joie continue, et tellement de fun. J'y repense avec tellement d'amour.” Emilia Clarke pour Entertainment Weekly (2021)

_____ EN AVANT POUR LE #MARATHRONE ! __

___Qui de mieux pour annoncer l'événement que les acteurs de la série eux-mêmes ? Le compte Tik Tok officiel a donc mis en ligne cette vidéo de Sophie Turner, Nathalie Emmanuel, Bella Ramsey, Nikolaj Coster Waldau et Gemma Whelan présentant le super marathon débutant le 10 avril sur HBO ! Quelques fans (blogueurs, cosplayeurs, influenceurs...) ont aussi reçu un super package contenant pleins de goodies : des chaussettes, des bonbons, du chocolat, des verres, des livres... comme cette fan et celle-ci. En visionnant séparément les épisodes de la série sur HBO Max, les fans pourront récolter de l'argent pour diverses œuvres philanthropiques : Women for Women, World Central Kitchen, Conservation International, International Rescue Committee, UNICEF, FilmAid International, SameYou, Mencap, National Urban League et The Trevor Project.


_____ DANS LES COULISSES __

___La playlist de HBO et du compte YouTube officiel de la série a été bien remise à jour, avec les posts de vidéos des acteurs présentant le parcours de leur personnage, les coulisses des épiques batailles réalisées par Miguel Sapochnik, l'évolution des dragons... Rien de vraiment nouveau cependant, certains de ces interviews avaient été postés en édition 'limitée' il y a 2 ou 3 ans de ça.


_____ THE GAMES WE PLAY... __

___Quand tu joues au jeu des trônes, tu gagnes ou tu meurs, nous disait Cersei. Ces jeux-là ont l'air moins dangereux, heureusement ! Découvrez donc Maisie Williams, Iain Glen, Lena Headey, Jacob Anderson, Jason Momoa ou encore Sean Bean tenter de compléter la carte de Westeros, ou choisir qui ils feraient leur main, qui ils enverraient au Mur et qui ils donneraient à bouffer à un dragon. Il y a un 3e jeu, Would you rather, que j'avais posté en 2019 sur cet article.


_____ LES EXTRAS ET LES ACTEURS __

___Révélé dans le reportage The Last Watch, Andrew McClay, dit Andy the Extra, était l'un des figurants récurrent de la série - il a non seulement survécu à la Bataille des Bâtard mais dans la saison 8, il a aussi survécu à la Longue Nuit, à Port-Réal, pour pouvoir assister au couronnement de Sansa Stark à Winterfell. A l'occasion d'un interview avec le Irish Mirror, il a révélé de nouvelles anecdotes sur le tournage de la série...

___ • Kit Harington ne prenait jamais de briquet avec lui, pour pouvoir aller demander du feu aux figurants comme moyen de briser la glace. “Je l'ai vu le faire pendant la Bataille des Bâtards. Il est là, en face de 500 gars, il ne connait aucun de nous mais on sait tous qui il est, et il se promène pour nous connaître. C'est juste un signe d'à quel point il est un gars gentil.”

___ • Liam Cunningham était un des grands amis d'Andy. “Je me souviens lui avoir dit, 'T'es comme mon papa, Liam. T'as l'air grincheux mais t'adores les blagues !' Et il me répond, 'comment ça p*tain j'ai l'air grincheux ?' et je lui ai dit 'beh là t'es grincheux non ?' et il a éclaté de rire. Pour la fin de la saison 8, le département des figurants avaient organisé un spectacle et tous les figurants devaient y participer. Kit devait y jouer mais il a dû partir pour une pièce de théâtre, alors j'ai essayé de faire Liam jouer dedans. Il m'a demandé ce que je voulais qu'il fasse, et j'ai essayé de lui faire faire un monologue dramatique. Liam est vraiment de bonne compagnie.”

___ • Pilou Asbæk est aussi dingue dans la vraie vie qu'à l'écran (on le savait ça lol). “On tournait sur le bateau, c'était la grosse bataille navale entre Yara, Theon et Euron. J'arrive et je vois Pilou debout à l'avant du bateau en train de hurler pendant 30 secondes avant même qu'on ait commencé à tourner. On le regardait, et il était là, en train de péter les plombs. Et ensuite vous le voyez marcher dans le studio dans des vêtements normaux, c'est toujours un sacré numéro mais il serre la main et sourit à tout le monde. C'est un homme qui aime s'amuser et qui est adorable.”


_____ VIVE LES MARIES ! __

___ Dans la série, les mariages étaient rarement de joyeuses occasions - enfin, ceux qui n'étaient pas des mariages forcés l'étaient dans une certaine mesure, jusqu'à ce que la moitié des invités se mettent à poignarder ou à empoisonner l'autre moitié. Mais dans la vraie vie, c'en est certainement une si vous tombez sur la bonne personne, que vous êtes tous les deux fans de GOT, que vous décidez de vous dire oui avec un thème spécial, et que HBO vous fait une belle surprise en vous envoyant un super package avec entre autre du vin et une incroyable pièce montée. Ca a été le cas de Michael Hayes et Kacie Stoll (mariés en 2018), David Pieko et Erin Columbo (mariés en 2017), et Clarissa et Kevin Lawson (mariés en 2019).


_____ GOODIES __

___Dans cet article on a vu pleins de fans qui ont reçu des goodies gratos, mais y en a d'autres payants à se procurer aussi pour ceux qui pensent agrandir leur collection de produits dérivés... Des nouvelles Funko!Pop, avec des figurines des dragons, d'Arya, Ned, Robb, Tyrion et Khal Drogo ; une gamme de bières par le brasseur danois Mikkeller ; et les œufs Fabergé pour la somme de 2.2 millions de dollars.

___Les #10ansGOT continuent sur le blog ! En effet, depuis ce début d'année, j'ai entrepris de 'rénover' plusieurs articles du blog - mise en forme des textes d'avant 2020, nouveaux gifs pour les tous premiers articles citations... avec notamment les actus du cast dans le lot. Ceux de 2019 et 2018 ont eu droit à une nouvelle présentation. J'ai terminé cette rénovation cette semaine, avec les articles flashbacks de 2011-2017, complètement refaits, avec le plus gros des promos des saisons précédentes - avant-premières, cérémonies de récompenses, photoshoots... - mais aussi quelques-unes des actus du cast en dehors de ça, histoire de compléter et diversifier tout ça. Je suis vraiment contente, ces articles ont vraiment de la gueule maintenant. Ces articles flashbacks seront postés petit à petit dans les semaines/mois qui viennent....

→ → Pour son premier photoshoot de l'année, Maisie Williams retrouve Reuben Selby pour l'édition du mois de mars du magazine Tatler. Une autre session de photos pleine de style ! Découvrez également de petits bouts d'interviews ci-dessous.

→ →[Ses sentiments sur le fait d'avoir terminé la série] “Les autres me manquent tellement. C'était vraiment une connexion si géniale qu'on avait. On faisait partie de la série la plus populaire et fructueuse de tous les temps, mais quand vous êtes dedans, vous n'avez pas vraiment le temps de faire autre chose que de tourner la série.”

→ →[Elle ne ressent pas le besoin de coller des étiquettes sur son genre ou son identité] “Je m'identifie comme une femme, mais je pense que vous pouvez librement célébrer une fluiduité entre votre image. Je n'ai pas besoin de me définir d'une certaine façon, et je peux juste m'exprimer de la façon dont je veux, tout en continuant à m'identifier comme à une femme. Reuben ne voit pas les vêtements comme étant destinés pour un genre spécifique, c'est juste une image.”

→ → Comme souvent l'année dernière, une nouvelle vidéo d'Emilia Clarke pour SameYou est sortie. Dans cette dernière, elle y évoque son infirmière préférée, Tina, qui l'a suivie lors de ses problèmes de santé suite à ses anévrismes. Elle a aussi été récemment interviewée par le magazine Instyle pour la promotion de la dernière campagne Clinique dont elle est égérie :

→ →[Prendre soin de ses cheveux après avoir porté une perruque pour GOT] “J'avais décidé de me teindre en blonde pour que mes cheveux soient de la couleur de ceux de Daenerys pour la dernière saison. Mes cheveux ont été tellement brûlés que j'ai dû les couper, comme la coupe que Leonardo DiCaprio a dans Romeo + Juliet. Maintenant ils ont repoussé. Je les nourris encore plus que ce que vous pourriez imaginer. C'est ma plus grande réussite, et je n'ai pas pour projet de les recouper à nouveau. Quand j'aurais 90 ans, ils m'arriveront aux fesses, c'est ce que j'ai prévu.”

→ →[Qu'est-ce qui la motive dernièrement ?] “Moi. J'ai une voix très forte dans ma tête qui me dit de me bouger. Je suis ma plus grande critique, et pas d'une façon saine. La difficulté est de trouver une équilibre entre gentillesse et productivité.

→ → Un autre photoshoot cette fois avec Nikolaj Coster-Waldau est sorti, pour le magazine danois Dossier. Je suis un peu mitigée, je ne trouve pas les photos vraiment belles, et les couleurs sont assez fades à mon goût.

→ → Avec la sortie en VOD de son dernier film, Twist, Lena Headey a fait un petit peu de promotion pour ce nouveau projet. Il y a d'abord une vidéo où elle et les autres acteurs créent une signature pour leur personnage respectif. Ensuite, il y en a une autre où elle parle plus en détails de son rôle. Mais au fait, que disent les critiques de ce film ? Pour l'occasion, découvrez une mini revue de presse juste en dessous - elle fait une méchante !

→ →[Flickering Myth] “Le seul membre du cast à s'en sortir indemne est Lena Headey, qui apporte une pure férocité un sens de danger palpable au personnage de Sikes. Avant même d'avoir prononcé un seul mot, une psychopathie mercurielle émane d'elle et, quand elle en vient à tirer dans le tas, elle s'est imposée comme une inoubliable nouvelle version d'un personnage qui a déjà bien vécu.”

→ →[The Times] “Cette version donne plus d'ampleur aux rôles féminins, le réalisateur ayant recruté Rita Ora dans le rôle de Dodge (une nouvelle version d'Artful Dodger), et la débutante Sophie Simmet dans le rôle de Red (inspirée de Nancy), une véritable énigme en cavale. Mais c'est Lena Headey, récemment sortie de ses huit ans passés sur GOT, qui vole la vedette dans le rôle de Sikes, une méchante dont l'insensibilité ferait honte à la Reine Cersei.”

→ →[The Irish Examiner] “Au moins, les acteurs sont géniaux. Michael Caine joue Fagan, la pop star Rita Ora joue Artful Dodger (ici renommé Dodge). Lena Headey est sublimement méchante dans le rôle de la tordue Sikes. Et au milieu, dans le rôle d'Oliver Twist, il y a Rafferty Law, un sosie d'Oscar Wilde et du Talentueux Mr Ripley.”

→ → Moi qui ne suis pas toujours fan de Louis Vuitton, pour une fois je remercie la marque ! Sophie Turner honore en effet une nouvelle fois son contrat d'égérie, pour présenter la collection de sac printemps/été 2021 du créateur, qui sera dévoilée dans les semaines à venir dans différents magazines de mode/beauté, aux côtés de Chloe & Halle, Jaden Smith, Emma Stone, Yifei Lui, Laura Harrier, Jennifer Connelly...

→ → “Comme toujours, je me sens honorée de rejoindre la famille LV pour cette campagne. Celle-ci était particulièrement excitante, parce que Nicolas Ghesquiere était le photographe en plus du créateur. C'est tellement inspirant de collaborer avec une équipe non seulement talentueuse, mais aussi avec laquelle il est si agréable de travailler,” a écrit l'actrice sur son compte Instagram. Je préfère nettement cette campagne à la précédente !

→ →Pour le sujet suivant, je ne veux voir aucun commentaire du genre "mais pourquoi elle a attendu si longtemps avant de parler ?" "elle aurait dû se méfier vu la dégaine du type !" "si elle avait parlé plus tôt d'autres victimes n'auraient pas enduré ça !" "elle fait ça pour relancer sa carrière/attirer l'attention" "c'est une menteuse/elle exagére"... Si en 2021, après #MeToo et Balance Ton Porc vous êtes incapables de faire preuve de compassion ou d'essayer de comprendre la façon dont les gens peuvent réagir face à ce genre de traumatismes, autant ne rien dire.

→ → L'actrice Evan Rachel Wood a révélé il y a quelques jours avoir été victime d'abus émotionnels, physiques et sexuels de la part du chanteur Marilyn Manson. Elle avait déjà évoqué son calvaire sans nommer le responsable dans le passé, et s'est enfin sentie prête à le faire ; son courage a donné à d'autres victimes de Manson la force de prendre la parole les heures et jours qui ont suivi... et Esmé Bianco fait partie de ces femmes. L'émission Good Morning America et le magazine The Cut se sont entretenus avec elle suite à cela, revenant sur les années de cauchemar qu'elle a vécu auprès de son ex petit ami. L'interview contient des récits assez explicites des abus qu'Esmé a enduré, je n'ai pas traduit ces parties là, sachant que ça peut être trop pour certaines personnes.

→ → Parvenir à parler de ce qui lui était arrivé comme étant des abus a été un long processus incluant le mouvement Me Too, des années de thérapie, et le témoignage d'[Evan Rachel Wood] devant le Congrés en 2018 à propos de ses propres expériences avec le chanteur. Les similitudes entre leurs histoires, et entendre Wood décrire les actes de Manson comme des “violences conjugales,” ont fait cliquer quelque chose dans l'esprit de Bianco.

→ → En 2019, les deux actrices ont joint leurs forces. Frustrées par le fait de ne pas pouvoir poursuivre Manson parce que les faits avaient eu lieu depuis plus de trois ans, elles se sont battues pour étendre le délais de prescription en Californie pour les violences conjugales. Le Phoenix Act, qui fait passer ce délais de trois à cinq ans, est devenu une loi en 2020. L'avocat de Bianco, Jay Ellwanger, dit que l'actrice a été interrogée par le FBI, et a donné aux agents des preuves pouvant être liées à du trafic d'êtres humains et à des crimes sexuels. Ellwanger considère aussi ce cas comme une affaire de trafic d'être humain, puisqu'il dit que Manson a payé le billet d'avion de Bianco sous le prétexte du tournage d'un clip vidéo.

→ → Il y a deux ans, quand Bianco a raconté son histoire en public pour la première fois devant le sénat californien, elle s'est effondrée à plusieurs reprises. Bien qu'elle n'ait pas nommé Manson, elle était terrifiée en pensant qu'il s'en prendrait à elle. A présent, elle s'exprime avec une voix plus ferme, expliquant que d'avoir raconté sa vérité était “un énorme soulagement.” Elle n'hésite pas à appeler Manson un “prédateur en série”, qui a dit au monde entier depuis des décennies combien il aime faire du mal aux femmes. “Ce n'est pas un artiste incompris,” me dit-elle. “Il mérite de passer le restant de ses jours derrière des barreaux.”

→ → Côté projets...

→ →Iwan Rheon intègre la distribution de The Magic Flute, réalisé par Roland Emmerich et avec Jack Wolfe, Asha Banks, Amir Wilson, une adaptation 'moderne' de l'opéra de même nom écrit par Mozart.

→ →Peter Dinklage produira et doublera l'adaptation animée du roman graphique This Was Our Pact. Le scénario sera écrit par Will Collins.

→ →Bella Ramsey a décroché le rôle principal de la comédie médiévale Catherine, Called Birdy, avec Andrew Scott et Billie Piper dans le rôle de ses parents. Le tournage démarre en avril.

→ →Pedro Pascal rejoint un casting de stars - Karen Gillan, Maria Bakalova, Iris Apatow, Fred Armisen, David Duchovny, Keegan-Michael Key, Leslie Mann, Peter Serafinowicz - pour The Bubble, une comédie par Netflix sur fond de pandémie de covid-19.

→ →Et pour finir, Pedro et Bella incarneront les rôles principaux de l'adaptation pour le petit écran des jeux vidéos The Last of Us par HBO, c'est-à-dire Joël et Ellie ! Une GOT Reunion un peu spéciale, puisque leurs personnages ne s'étaient jamais rencontrés dans la série.

→ → Voici les premiers visuels de House of the Dragon. Le compte Twitter officiel de la série a publié hier ce qui ressemble à des concepts artistiques de deux dragons, non nommés. Les fans les plus assidus spéculent sur Caraxès, le dragon de Daemon Targaryen, et Sunfyre, le dragon d'Aegon II. La production est également confirmée pour débuter en 2021. Pour rappel, cette série se basera sur les 'chroniques' Fire & Blood, et abordera les événements de la Danse des Dragons, quelques centaines d'années avant Game of Thrones.

→ → Premier interview avec l'un des deux showrunners de House of the Dragon sur la série ! Ryan Condal s'est en effet entretenu avec l'équipe de Beyond the Trailer afin de révéler quelques détails sur le développement du prequel, sa relation avec les romans et avec George R.R. Martin. On apprend notamment qu'il y a déjà un/e costumière et un/e décoratrice - plus tôt cette année, certaines rumeurs parlaient de Deborah Riley, qui avait fait les décors de GOT, mais cela n'a pas été confirmé.

→ Pour ce qui est des costumes et des décors, Condal dit que son co-showrunner, Miguel Sapochnik - qui, rappelons le, a réalisé plusieurs épisodes de GOT en plus d'en avoir été producteur -, a un mantra : “Si ce n'est pas cassé, ne le réparez pas,” qui veut dire que le prequel s'inspirera lourdement de ce qui avait été fait à ce niveau là sur la série mère. Cependant, Condall précise aussi qu'ils feront en sorte de trouver des moyens subtils de détourner les costumes et les décors, pour bien montrer visuellement que bien que HOTD se déroule dans le même univers que GOT, ça se passe 200 ans avant.

→ “Il y a plein de trucs que je pourrais raconter, mais je risquerais de me faire abattre ou virer ! Je dirais ceci : je réalise quelles traces je suis : une trace profonde, intimidante, mais j'arrive sur cette série non seulement en tant que fan de la série originelle, mais en tant que fan des livres. Je les ai découvert il y a vingt ans. Quand j'ai terminé la fac, Le Seigneur des Anneaux venait de sortir, j'avais soif de fantasy, et je me souviens que j'ai démarré A Game of Thrones, et j'en suis profondément tombé amoureux. C'est le tome que j'ai préféré pour être honnête, depuis Tolkien, et j'ai eu cette affinité avec les livres depuis.”

→ Condall a tellement adoré les livres, qu'il a commencé à 'stalker' la carrière télévisée de GRRM. “J'ai demandé à mes agents s'ils pouvaient m'organiser un dîner avec lui. Il a accepté l'offre, ça l'intéressait de me rencontrer : on est devenus plutôt amis, et on est restés en contact. C'était tellement grisant, que ce type me connaisse, et que ma carrière et moi même l'intéressions. [...] Je dirais que j'arrive là-dedans en tant que fan qui aime vraiment cette saga, que je vais faire de mon mieux pour rendre justice à ce qu'ont fait George, David et Dan. Miguel et moi essayons vraiment de nous montrer à la hauteur de l'héritage de la série.” (Sources : x, x)

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→ → D'autres séries et prequels GOT dans le futur ? Cela semble assez probable si l'on en croit les derniers propos du directeur de la programmation d'HBO, Casey Bloys ; à l'occasion du lancement du service de streaming HBO Max, ce dernier a discuté avec le magazine Variety des prochains plans de la chaîne, notamment attirer encore plus de téléspectateurs, grâce à un large choix de séries cultes : “Beaucoup de personnes n'ont jamais connu le catalogue qu'HBO a à offrir. Sur HBO Max, on a réuni pleins d'incroyables contenus : Friends, Big Bang Theory, South Park, Ghibli... un large catalogue dont on va essayer de profiter pour attirer les gens qui ne viennent au départ que pour regarder des films.”

→ Cependant, le réseau n'a pas de séries vraiment inédite pour le moment : le premier prequel de GOT pourrait remplir ce rôle. De plus, Bloys n'exclut l'éventualité d'autres séries basées sur l'univers du Feu & de la Glace : “Je ne sais pas si ça pourrait devenir aussi étendu [que Star Wars ou Marvel], mais ce sont certainement de géniales ressources, et un univers incroyable. Alors je ne pense pas qu'il n'y aura qu'une seule série pour le reste du temps. D'autres séries potentielles seront développées dans le monde créé par George R.R. Martin. Mais je veux d'abord qu'on s'occupe du tournage.”

→ → Une nouvelle scénariste aurait récemment rejoint la team. D'après le magazine Variety, il s'agit de Charmaine DeGraté : elle a écrit pour des séries telles que The 100 et Daisy Jones & The Six. Elle a aussi collaboré avec Margot Robbie pour le Lucky Exports Pitch Program, en vendant un scénario d'un film d'espionnage, Protégé. Avec trois femmes (DeGraté ainsi que Claire Kiechel et Ti Mikkel) et deux hommes (le showrunner Ryan Condal et David Anthony Durhamet - bien que, pour ce dernier, il n'y ait pas encore eu confirmation) dans la salle des scénaristes, HOTD se démarque déjà énormément de GOT, en évitant de reproduire l'une des erreurs qui a été les plus néfastes pour la qualité de la série en particulier sur ses quatre dernières saisons : une équipe variée avec une majorité féminine.

→ En parallèle, d'autres infos sur l'équipe bts sont arrivées. On sait déjà que GRRM et Condal seront co-créateurs, que Condal et Sapochnik seront showrunners et producteurs exécutifs ; également producteurs exécutifs, GRRM, Vince Gerardis, Sara Lee Hess et Ron Schmidt. Sapochnik réalisera un/des épisodes de cette série (pour rappel, il avait remporté plusieurs prix pour sa réalisation de l'incroyable Battle of the Bastards). Clare Kilner (L'Aliéniste : l'Ange des Ténèbres, L'Escorte) et Geeta Patel (Meet the Patels, The Witcher) seront elles aussi à la réalisation ; Greg Yaitanes (Banshee, Dr House) rejoint quant à lui tout ce beau monde en tant que réalisateur et coproducteur exécutif. Benjamin Ip (Maléfique, Eternals) sera quant à lui le concepteur artistique.

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→ → Après plusieurs rumeurs concernant le casting, enfin de l'officiel. Il y a quelques semaines, le britannique Paddy Considine avait été annoncé pour interpréter le roi Viserys Targaryen Ier - revoir l'article. Et maintenant, trois autres acteurs ont été confirmés, avec des descriptions de leur personnage mises en ligne par HBO.

→ • Rhaenyra Targaryen sera incarnée par Emma D'Arcy (Truth Seekers). Premier enfant du roi, elle est du sang de l'ancienne Valyria, et une dragonnière. Beaucoup auraient dit que Rhaenyra était née avec tout ce qu'il lui fallait... sauf qu'elle n'était pas née garçon.

→ • Alicent Hightower sera incarnée par Olivia Cooke (Ready Player One). Fille d'Otto Hightower, la main du roi, et la plus belle femme de Westeros. Elle a été élevée au Donjon Rouge, proche du roi et de son cercle personnel ; elle est naturellement gracieuse, courtoise, avec un sens politique acéré.

→ • Daemon Targaryen sera incarné par Matt Smith (The Crown, Doctor Who). Frère cadet du roi Viserys et héritier du trône, Daemon est un redoutable guerrier et un dragonnier possédant le sang du dragon. Mais on dit que quand un Targaryen naît, les dieux jettent une pièce en l'air...

→ Je ne vais pas mentir, ma première réaction a été une grande déception. Mais je n'ai pas envie d'être le genre de personnes à critiquer le choix d'un acteur juste à cause de son physique, alors que ce sont loin d'être de mauvais acteurs. Ensuite, je pense qu'on s'est un peu tous convaincus à tort que les Targaryen étaient beaux parce que les acteurs de GOT l'étaient : GRRM dit dans de vieux interviews que oui ils étaient beaux, mais pas dans le genre "conventionnel", plutôt "inhumainement" beaux (et soyons réalistes, après des siècles de consanguinité ils ne seraient pas vraiment agréables à regarder, voir Charles II chez les Habsbourg...). Je pense donc qu'ils chercheront des physiques un peu atypiques pour les prochains. Je suis en revanche un peu inquiète car Olivia est vachement plus jeune que ce qui était prévu pour ce rôle, sachant qu'elle devient la belle-mère d'Emma... Allez, soyez honnêtes : contents, déçus ? Qui est le/la prochain/e que vous aimeriez voir annoncé/e ? Car d'autres descriptions de personnages ont été mises en ligne - je suis un peu confuse concernant ces dernières, ça ne correspond pas vraiment à ce qu'il y avait dans F&B...

→ • Ser Criston Cole, homme âgé de 25-30 ans, de type méditerranéen/oriental. Personnage régulier. Un guerrier accompli, l'âme de la chevalerie, beauté sauvage.

→ • Harrold Westerling. Personnage régulier. Le lord commandant et chevalier le plus longtemps en service de la Garde Royale ; il se souvient encore de l'apogée des Sept Royaumes. Puissant guerrier avec une carrière militaire réussie, c'est un homme de présence et de statut. Il a reçu du roi la responsabilité de protéger la princesse. Au sein du régime actuel, durant lequel la paix établie a laissé place à une certaine complaisance et indulgence, il a l'impression de ne pas avoir de but, mais n'en sert pas moins le roi avec une féroce et silencieuse loyauté.

→ • Mysaria, femme d'environ 30 ans, personnage régulier. Elle cherche à s'élever dans une société qui la voit comme une paria. Ses débuts de prostituée ne l'empêche pas de saisir toutes les opportunités possibles, son intelligence et son ambition lui permettront de se rapprocher de son but : avoir du pouvoir sur les puissants, mais pour être acceptée ou pour se venger ? La vie à Westeros est un jeu, et elle a bien l'intention de le gagner.

→ • Rhaenys Targaryen/Velaryon, personnage régulier. Sage et cultivée, la 'Reine qui ne fut jamais'. Alors qu'elle était la fille de l'héritier, le Trôner de Fer lui a été refusé simplement parce qu'elle était une femme. Intelligente, capable et fière, elle est gracieuse et téméraire (et une dragonnière). Déchirée entre la loyauté envers son époux et ses propres aspirations et déceptions, elle a du mal à soutenir les prétentions de la princesse, une version plus jeune et plus sauvage d'elle-même.

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→ → Un trailer pour le lancement de HBO Max a tout récemment été mis en ligne par la chaîne, histoire de présenter tous les supers programmes que les abonnés pourront visionner (vidéo). Au milieu de tout ça, on découvre un tout nouveau logo animé pour House of the Dragon, mélangé à un plan de Drogon (une image recyclée de GOT, ce reptile là n'apparaitra pas dans HOTD hein) s'apprêtant à cracher le feu. Joli esthétisme, j'espère qu'ils referont également le genre de 'trailers artistiques' auxquels avait eu droit GOT.

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→ - Découvrez une nouvelle/vieille photo de l'équipe et des acteurs de Game of Thrones après la dernière lecture table ronde. Vous pouvez voir D&D malheureusement, mais aussi Helen Sloan, Bryan Cogman, Chris Newman, Bernadette Caulfield, ainsi que Emilia Clarke, Peter Dinklage, Lena Headey, Nikolaj Coster-Waldau, Kit Harington, Sophie Turner, Maisie Williams, Joe Dempsie, John Bradley, Hannah Murray, Nathalie Emmanuel, Jacob Anderson, Iain Glen, Liam Cunningham, Isaac Hempstead-Wright, Pilou Asbeak, Jerome Flynn, Kristofer Hivju, Daniel Portman, Conleth Hill, Rory McCann, Gwendoline Christie, Alfie Allen, Ben Crompton. Faites dérouler le curseur en dessous, car la photo est très très grande... Quelle famille, comme ça me manque :( (Source).

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→ Le tant attendu récit de James Hibberd est enfin disponible ! Pleins de nouvelles photos BTS et autres stills ont été dévoilés pour l'occasion. J'ai essayé d'en faire un récap sur cet article : vous vous en doutez, je n'ai pas tout mis, car 1) le livre fait presque 1000 pages, 2) certains extraits du bouquin sont de vieux interviews parus les années précédentes, dont une partie a été postée sur le blog - comme le tournage des Noces Pourpres..., 3) il y a des parties qui ne m'intéressaient pas. J'espère que vous prendrez tout de même plaisir à lire ceci !

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→ # Des débuts optimistes

→ Alors âgée de 12 ans, Maisie Williams avait enregistré une vidéo où elle récitait les répliques d'Arya Stark pendant une pause déjeuner. Elle a tout de suite plu à l'équipe : “Bon sang. Ses traits n'étaient pas du tout ce que j'avais décrit dans les livres, mais elle était parfaite. C'était Arya ! Elle était vivante !” avait alors songé l'auteur. L'une des premières scènes finies qu'il avait d'ailleurs vu était avec la jeune actrice : “La scène entre Arya et Ned. Il lui dit qu'elle épousera un seigneur, portera ses fils et vivra dans un château. Et elle lui répond : 'Non, ce n'est pas moi.' Ca sortait tout droit de mon imagination, et c'était parfait. Le dialogue était parfait. Ce n'est pas une scène hyper importante, mais émotionnellement, ça l'était pour moi. Je me suis dit que je pouvais me relaxer, qu'ils faisaient du bon travail. C'était mon livre devenu vivant.” Et dire que Maisie voulait simplement gagner assez d'argent pour s'acheter un ordinateur portable x)

→ DAN WEISS : “Je suis allé voir Kit pendant son deuxième jour de tournage, il avait l'air extatique. Il a dit, 'c'est le meilleur jour de tournage que j'ai jamais eu.' Il était tellement à fond, tellement heureux d'être là, c'était contagieux.”

→ KIT HARINGTON : “J'étais ébloui par tout ça. J'ai depuis intégré que la plupart des plateaux de tournage ne sont pas aussi grandioses que ceux de GOT. Alors je m'étais dit que c'est comme ça qu'étaient tous les plateaux de tournage. En y repensant, je réalise à quel point c'était spécial. [...] Je me souviens le mieux [de la scène de Jon et Ned dans le 1x02]. Je me souviens que c'était ma grosse scène, et ma seule scène avec juste Sean [Bean]. Je m'étais dit : ça marque que Jon a un secret. Si j'avais su ce qu'elle signifiait, j'aurais mis plus de travail dans cette scène.”

→ BRYAN COGMAN : “Je savais que ça fonctionnait quand on a vu le premier jet de l'épisode deux. Jon dit au revoir à Arya et lui donne Aiguille. Jon dit au revoir à Robb. Catelyn lance ce regard de mépris à Jon. Et tout ça atteint son paroxysme quand Ned dit à Jon, 'La prochaine fois que nous nous verrons, nous parlerons de ta mère.' Après ça, j'étais en larmes, et je me suis dit, 'On a une série.' Parce que je savais que la série parlait de cette famille, d'une famille déchirée, qui trouve un moyen de se réunir à nouveau. Ca a toujours été le coeur pour moi. Et vous sentez qu'ils sont une famille avec un historique même si vous ne les voyez ensemble que dans un épisode et demi. C'est suffisant pour vous contenter jusqu'à la saison 6, où Jon et Sansa se jettent dans les bras l'un de l'autre et s'enlacent : vous pleurez en voyant ça, alors que Jon et Sansa n'ont jamais eu de scène ensemble avant ! C'est parce que les Stark de Winterfell ont été développés dans ces épisodes d'ouverture.”

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→ # Le bon acteur pour le bon rôle

→ Après le désastreux premier pilote, l'équipe de producteurs avait décidé de recaster certains rôles, dont celui de Daenerys Targaryen : ainsi est arrivée Emilia Clarke qui, sachant que sa prédécesseure, Tamzin Merchant, n'avait pas convaincu, craignait d'être elle-aussi remplacée : “Dès le premier jour, je me suis dit, 'Avoir l'air d'une idiote n'est pas une option.' Et la seule façon de ne pas avoir l'air d'une idiote était d'être totalement investie. Parce que je pensais que si quelque chose avait l'air idiot, ce serait forcément à cause de moi. J'étais trop naïve pour savoir qu'il était possible que les autres fassent des erreurs.” Heureusement, elle a pu compter sur le soutien de ses co-stars, d'abord Iain Glen : “L'une des qualités d'Emilia est qu'elle ne sait pas à quelle point elle est douée ; mais cela la fait aussi douter d'elle. Elle s'inquiète. Alors j'ai toujours fait en sorte d'être rassurant. Elle voulait toujours discuter des possibilités d'une scène,” ainsi que Jason Momoa : “Emilia et moi nous sommes tout de suite entendus. J'ai couru vers elle pour lui faire un gros câlin et la soulever.” A propos de cette première rencontre avec ce dernier, Emilia ajoute que, “Jason m'a plaqué au sol en criant : 'Ma p'tite femme !'”

→ Ensuite, on apprend que d'autres acteurs qui ont été choisis pour la série, avaient au départ auditionné pour d'autres rôles ! Natalie Dormer avait, notamment, visé sur le rôle de Melisandre : “J'ai reçu un appel de mon agent peu après : il me disait qu'ils m'avaient adoré, mais qu'ils voulaient que j'auditionne pour un autre rôle. J'ai pensé, merde, Melisandre avait l'air tellement cool ! [D&D] m'ont expliqué, 'Il y a ce personnage, Margaery, on réfléchit encore à ce qu'on va faire avec elle'. En y repensant, je me dis que Melisandre n'aurait pas pu être interprétée par une autre personne que Carice, qui a fait un travail merveilleux ; mais je rigolais toujours sur mon canapé dès qu'il y avait une scène avec Melisandre.”

→ Liam Cunningham avait, quant à lui, tenté un tout autre rôle que Ser Davos Seaworth... “J'avais rencontré David et Dan un an avant pour un autre personnage. Je ne l'avais jamais dit à personne, mais c'était pour Ser Jorah. En cinq pages, vous pouvez décider de si un script est bon pour la poubelle ou pas, et je n'arrivais pas à arrêter de lire. C'est comme, en tant qu'acteur, vous trouvez enfin ce que vous cherchiez. Ils ont dit à mon agent qu'ils 'avaient autre chose en tête,' ce qui est une façon polie de dire que vous n'avez pas le boulot. Ils ont rajouté, 'On aura d'autres personnages la saison prochaine,' et j'avais pensé, 'ouais, bien sûr, vous rappellerez pas.'” Et heureusement, ils ont rappelé Liam ! “A ce stade, tous les acteurs du Royaume-Uni voulaient GOT sur leur CV. C'était un badge d'honneur, une mission à laquelle tout le monde voulait participer.” Il y a aussi Conleth Hill qui avait auditionné pour Robert Baratheon, Alfie Allen et Iwan Rheon qui avaient auditionné pour Jon Snow...

→ Pour d'autres encore, le rôle a failli leur passer sous le nez... notamment John Bradley. En effet, quand il a auditionné pour le rôle de Sam Tarly, il y avait déjà des favoris devant lui, comme s'en souvient Dan Weiss : “On avait déjà vu sept ou huit Samwell pendant quatre jours. On avait trouvé un gars qui était très bien. Nina nous a dit 'Il y a ce petit qui arrive, son train a du retard, vous pouvez attendre ?' On s'est dit, 'C'est pas la porte d'à côté et on a faim. Mais il a pris le train depuis Manchester, la moindre des choses c'est de le rencontrer.'” Des conditions donc assez stressantes pour John, qui a couru depuis la gare, avant de découvrir avec horreur que l'ascenseur était en panne : “J'ai couru sur trois étages et j'ai atterri dans leur bureau. J'étais tellement reconnaissant qu'ils aient attendu. J'étais à bout de souffle, très nerveux, et ça a nourri mon interprétation de Sam.” Un mal pour un bien, parce que D&D l'ont adoré comme ça ! “Il avait l'air à deux doigts de s'évanouir. Il était trempé de sueur. Et en trente secondes, on s'est rendu compte que cet autre gars avait perdu son boulot, parce que John était parfait.”

→ Si les acteurs précédents voulaient à tout prix intégrer la série, il y en a qui ont été plus durs à convaincre... comme Peter Dinklage. Avant la série, l'acteur avait déjà quelques succès sous le coude, dont Le Chef de gare et Ça tourne à Manhattan. “On a tout de suite su que ce serait difficile avec ce rôle,” se souvient George R.R. Martin. “On voulait un véritable nain pour jouer Tyrion ; on ne voulait pas faire ce tour comme dans le Seigneur des Anneaux où ils ont rapetissé John Rhys-Davies pour jouer Gimli. Si Peter avait refusé, on était foutus.” Peter ayant déjà joué un nain dans Le Monde de Narnia en 2008, il n'était pas très emballé à l'idée de jouer à nouveau un personnage surnommé 'gnome' et 'demi-homme,' et, plus généralement, un rôle dans ce domaine. “Je ne voulais pas m'approcher de ce genre, la fantasy. Dès que j'en ai entendu parler, j'étais genre, 'NON.' Dans la fantasy, tout le monde parle grossièrement. Il n'y a pas d'intimité. Il y a des dragons, des grands discours, et rien à quoi s'accrocher. Pour quelqu'un de ma taille, ça veut dire la mort, l'opposé de l'activisme dans lequel j'étais engagé.” Alors, qu'est-ce qui a convaincu Peter de rejoindre la 'GOT Family' ? Le script du premier épisode lui a plu, et il a pu rencontrer les deux créateurs par le biais de son amie actrice Amanda Peet, l'épouse de David Benioff. “David et Dan sont incapables de faire les clichés de la fantasy : ils sont trop bons pour ça. Je leur ai dit que j'adorais retourner les attentes des gens. Vous retournez les clichés quand les gens s'y attendent le moins, discrètement. Et j'ai le sentiment que c'est ce qu'ils faisaient avec Tyrion. Dans une autre série, ça aurait été centré sur les gens sur le trône qui me regardaient de haut.”

→ Une autre qui a été hésitante à rejoindre l'équipe est Sibel Kekilli ; mais les deux créateurs ont insisté ! “[D&D] m'ont envoyé une très belle lettre disant, 'pitié-pitié-pitié, tu es notre Shae. Ton audition était géniale, et on va un peu modifier Shae par rapport aux livres. Et ils m'ont convaincue.” Et pour finir, saviez-vous que Grey Worm et Missandei devaient être frère et sœur, avant que l'idée ne soit abandonnée ? “Je me demande si ça devait déboucher sur une autre situation incestueuse,” confie Jacob Anderson. “Heureusement qu'ils n'ont pas révélé soudainement qu'ils étaient apparentés !”

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→ # Les bonnes et mauvaises surprises d'un petit budget

→ En coupant et réarrangeant le script de la saison un, les épisodes qui devaient faire entre 50 et 60 minutes se raccourciraient dramatiquement... Alors pour compenser, de nouvelles scènes ont été écrites pour remplir les trous, principalement des dialogues pour ne pas dépasser le budget déjà restreint. Cette mesure a donné lieu à l'une des plus belles séquences de la série : la discussion en tête à tête du roi Robert et de Cersei. “Beaucoup de scènes de la saison un viennent d'une réflexion 'et si...'. George a créé cet univers si riche, que vous vous demandez ce que font les personnages quand ils ne sont pas en première ligne. Robert et Cersei se détestent, mais ils ne peuvent pas s'éviter tout le temps. De temps en temps, ils se retrouveront face à face et seuls, et qu'est-ce qu'ils se diront ?” explique David Benioff. Une scène qui a contribué à donner de l'épaisseur au personnage de Cersei, qui ne devient un personnage à POV que plus tard dans les livres, et à révéler l'étendue du talent de son actrice, Lena Headey, comme s'en souvient Mark Addy : “Cette scène était fantastique, surtout grâce à Lena. J'étais terrifié à l'idée de tourner cette scène. On m'a donné le script le matin même pendant qu'on tournait la scène de chasse au sanglier. Alors pendant qu'on tournait cette scène, j'essayais de mémoriser cette nouvelle scène de sept pages. Lena était brillante, alors que je ne faisais que me souvenir de mes mots. J'aurais aimé avoir eu plus de temps pour l'apprendre.” Une scène qui a également beaucoup plu à Lena, “Cette scène a une note mélancolique, qui est due au fait que ces deux personnes sont fatiguées de tout ça, de leur mariage. On l'avait en plus tourné à la fin d'une longue journée, et on était épuisés,” et au scénariste Bryan Cogman : “Et c'est comme ça que Cersei a vraiment été amenée à la vie. Jusqu'à présent, elle n'était que cette Reine des Glaces qu'on ne voyait que par les yeux de nos héros. Ca nous a libéré, ça nous a permis de quitter la structure stricte des points de vue des personnages, et de nous amuser à les explorer.”

→ Ces restrictions monétaires ont également compliqué l'une des séquences les plus cultes de la série. La première saison se termine en effet par l'exécution de Ned Stark ; plus tard, Joffrey Baratheon force Sansa Stark à fixer la tête décapitée de son père. Cette scène est dans les livres, mais il y avait un problème : une fausse tête décapitée coûte en effet environ 5000$, et ils avaient déjà installé plusieurs têtes sur les piques... alors, la production a recyclé une tête décapitée déjà utilisée... celle de George Bush ! Mais cette 'seconde vie' a provoqué des réactions très extrêmes, comme s'en rappelle l'auteur des livres : “Ils ont acheté une boîte de têtes décapitées déjà utilisées quelque part. On ne les voit que pendant trois secondes. Personne n'a rien vu, jusqu'à ce que sorte le DVD, et dans le commentaire, le réalisateur mentionne que c'était la tête de George W. Bush sur une pique. On a eu Rush Limbaugh qui a dit, 'Annulez la série ! Ils ont coupé la tête du président, quel manque de respect !' On aurait dit que le monde avait explosé.” HBO avait dû présenter des excuses publiques ; mais pour le réalisateur, Alan Taylor, l'intention n'était pas d'offenser qui que ce soit : “On n'avait pas assez de têtes, on devait utiliser toutes celles qu'on pouvait. Celle de Bush avait été faite pour une comédie. Je me souviens que j'avais fait une blague de mauvais goût, 'Vous tournez avec les têtes que vous avez, pas celles que vous voulez,' parce que j'étais assez en rogne contre Bush et Rumselfd à l'époque. Depuis, j'ai réalisé que si quelqu'un avait fait une blague de ce genre sur un président en qui je croyais, je l'aurais mal pris. Je me suis probablement adouci, même si j'avoue que si j'avais l'occasion d'utiliser la tête de Trump, je le ferais.”

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→ # La naissance des dragons

→ EMILIA CLARKE : “D'un côté, ce moment est incroyablement puissant. Mais d'un autre côté, j'étais les fesses à l'air devant des gens que je ne connaissais pas. Alan [Taylor, le réalisateur] a vu la peur sur mon visage, et m'a dit, 'Partons de ça, alors.' Donc il y a ce plan rapproché de moi qui regarde Ser Jorah d'en bas, qui me regarde de haut. Et c'est exactement ce que j'éprouvais : 'Je ne sais pas ce qu'il se passe. Je ne sais pas ce que je suis supposée ressentir. Je ne sais pas ce que je dois faire. Je suis consciente que je ne pourrais pas être plus... ouverte.' Ensuite, le plan passe de moi assise et terrifiée, à moi qui me lève et me tiens debout, 'C'est sorti. Alors préparez vous à la suite.' Alors vous vous levez, en pensant, 'Ca y est, tu as fait le pire. Tu es debout. Personne n'est derrière toi. Personne ne fixe ton c*l, alors tu peux te dresser bien droite maintenant.' Soudainement, ça semblait un état beaucoup plus confiant que de juste être assise en tailleur par terre et les fesses à l'air devant les autres. J'ai senti mes épaules se relaxer toutes seules. C'était un sentiment glorieux d'adrénaline et de peur paralysante. Et ces deux choses combinées décrivent mon voyage dans la série. Il y avait toujours une scène dans chaque saison où je me disais 'Beyoncé serait genre 'Et alors ?!' et gérerais ça, mais Emilia non.'”

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→ # Des problèmes médicaux qui ont tout chamboulé

→ Alors qu'elle venait de terminer le tournage de la saison 1, Emilia Clarke avait été victime d'une rupture d'anévrisme, qui avait provoqué une hémorragie cérébrale presque fatale. Et moins de 2 ans plus tard, une seconde rupture d'anévrisme a nécessité une seconde opération au cerveau pour l'actrice, qui avait gardé tout ça pour elle, avant de partager son histoire l'année dernière dans le New York Time. Même la plupart de ses collègues n'étaient pas au courant, dont Bryan Cogman, l'un des co-producteurs : “J'avais entendu dire qu'elle avait eu des ennuis de santé entre deux saisons, mais je n'avais aucune idée que ça avait été si grave, même pendant qu'on tournait...” Des ennuis de santé dont la gravité ont inquiété ceux au courant, comme le réalisateur Alan Taylor : “On avait peur pour elle. Elle est vraiment courageuse, parce que ça n'a jamais affecté son dévouement pour son travail.”

→ Il faut dire qu'il y avait de bonnes raisons d'avoir peur, la plupart des scènes que devait tourner Emilia pendant ses périodes de convalescence se déroulant sous un soleil de plomb... “Cette adorable, merveilleuse personne, qu'on aimait déjà tellement après un an avec elle, était passée à ça de ne plus être avec nous, et c'était terrifiant,” se souvient le créateur Dan Weiss. “Oui, il faut tourner la série, mais il fallait aussi que les conditions soient sûres pour elle. Elle disait 'oui, je viens de me faire opérer du cerveau, mais s'il faut que je galope en haut d'une montagne je le fais, pas de soucis'. On devait lui dire non, parce qu'elle ne disait jamais non.”

→ Emilia elle-même admet que son médecin lui aurait sans doute demandé de ne pas se pousser aussi fort alors qu'elle était encore si fragile - il avait fallu lui prévoir un camion réfrigéré pour qu'elle puisse se reposer entre deux prises pendant le tournage de la saison 2 : “Dans toutes mes années sur la série, je n'ai jamais priorisé ma santé, ce qui est sûrement la raison pour laquelle tous les autres s'inquiétaient, comme ils s'en étaient bien rendus compte. Ils ne voulaient pas que je m'épuise. Mais je me disais : 'Pitié, ne pensez pas que je suis une ratée ; ne pensez pas que je ne peux pas faire le boulot pour lequel vous m'avez engagée. Pitié, ne croyez pas que je vais tout gâcher.' J'avais gagné le gros lot. Je ne voulais pas perdre ça.”

→ Et environ un an plus tard, Kit Harington s'est blessé à la jambe peu avant le début du tournage de la saison 3... “J'avais oublié mes clés, alors après une soirée arrosée j'ai essayé d'escalader la fenêtre, mais je suis tombé et je me suis cassé la cheville à quatre endroits,” avait expliqué l'acteur au Daily Mail à l'époque. “Les docteurs m'avaient demandé si j'avais été surpris avec la femme d'un autre homme et avait dû sauter par la fenêtre. J'ai dit non, mais ça aurait été plus excitant.” Kit s'est senti assez coupable de sa témérité : il a fallu réorganiser le tournage pour que ses scènes d'action soient tournées à la toute fin, engager des doublures puisqu'il ne pouvait pas marcher... Alex Graves, l'un des réalisateurs, avait mis au point une astuce : “On est restés discrets là-dessus. On ne voulait pas que les gens regardent la série et se demandent si c'était bien lui à l'écran. J'avais fait en sorte de filmer et couper une scène où Kit commençait à marcher, puis je passais sur Ygritte, et ensuite il était à côté d'elle. Et pour les plans larges on utilisait une doublure.”

→ Et comme avec Emilia, il a fallu tempérer Kit, qui lui non plus ne s'est pas toujours montré bien raisonnable pendant sa convalescence : “Kit est plutôt mince, mais il est très fort. Il fallait faire attention avec lui, parce qu'il ne dit jamais stop et ça l'épuisait,” raconte le producteur Chris Newman. “Vous ne voulez pas jeter à terre votre acteur principal. Et on était toujours inquiets pour sa cheville, parce qu'il ne voulait pas dire si ça n'allait pas. Kit est comme Jon Snow : il n'abandonne jamais. Et c'est un bon modèle pour les autres acteurs et les autres membres de l'équipe.”

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→ # Le coup de théâtre d'Astapor

→ EMILIA CLARKE : “Jusqu'à cet instant, Dany s'appuie sur les opinions des autres pour se faire la sienne, parce qu'elle n'avait pas d'autres expériences. C'est le plus gros risque qu'elle ait pris dans sa vie, et tout le monde autour d'elle suppose qu'elle va abandonner Drogon, ce qui est ridicule pour la mère d'un enfant. Il y a cet instant, 'ça va marcher ? ça va pas marcher ?', qui dépend de si les Immaculés vont l'accepter ou pas, et tout pend dans la balance. C'est le moment où elle devient qui elle a toujours été supposée être. Il y a une limite fine entre le courage et la folie, et elle danse sur cette limite.”

→ DAVID BENIOFF : “Les meilleures surprises ne sont pas celles qui viennent de nulle part ; ce sont celles pour lesquelles vous vous demandez, 'pourquoi j'ai pas vu ça venir ?' Je me souviens quand je lisais les livres, ce passage où Daenerys allait abandonner Drogon, je m'étais dit, 'Oh, c'est décevant qu'elle fasse ça.' Et après, quand son plan est dévoilé, j'ai appelé Dan. C'était l'une de ces fois où on se disait, 'Il faut qu'on fasse cette série.' C'est une galerie de scènes dans ce tome, où, en y repensant, je me dis que j'aurais du les voir venir, parce que George avait disposé tous les indices.”

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→ # Bye bye, Joffrey

→ GEORGE R.R. MARTIN : “Joffrey est une brute de treize ans comme on en voit tous les jours. Est-ce que vous connaissez beaucoup de gamins de treize ans auxquels vous donneriez le pouvoir absolu ? Les enfants sont cruels, surtout à un certain âge : vous le voyez au lycée et au collège. J'ai basé cette scène sur la mort d'Eustace, le fils du roi Stephen d'Angleterre [qui a régné au XIIe siècle]. Stephen avait volé la couronne à sa cousine, l'impératrice Maude. Il y a eu une longue guerre civile. L'anarchie se serait poursuivie à la génération suivante, parce que Maude et Stephen avaient tous les deux eu un fils. Mais Eustace s'est étouffé pendant un banquet. Mille ans plus tard, les gens débâtent encore : s'est-il vraiment étouffé, ou a-t-il été empoisonné ? Parce qu'en supprimant Eustace, cela a amené une paix qui a mis un terme à la guerre civile. Tout le monde s'est dit que la mort d'Eustace était naturelle/accidentelle, et c'est peut-être ce qu'espéraient les meurtriers : que le royaume entier aurait vu Joffrey s'étrangler en mangeant une part de tarte ou quelque chose comme ça. Ils n'avaient pas prévu que Cersei penserait tout de suite à un meurtre. Il y a un moment où Joffrey sait qu'il va mourir, il n'arrive plus à respirer, et il fixe les gens dans le hall, puis sa mère, avec l'air de dire 'maman, aide-moi.' Je ne voulais pas que ça soit juste un moment 'Ding, dong, la sorcière est morte !' Je voulais des sentiments un peu plus complexes de la part de l'audience. Je ne pense pas qu'on doive applaudir les morts dans la vraie vie. On ne veut pas que des brutes de treize ans soient tuées ; parfois, les gens changent et regrettent leurs actions. Mais Joffrey n'aura jamais cette chance, alors on ne sait pas ce qu'il serait devenu. Sûrement rien de bon, mais quand même...”

→ Le deuxième épisode de la saison 4 se termine donc par Cersei accusant Tyrion d'avoir tué son fils, le faisant ainsi arrêter. Mais un autre coup de théâtre s'est déroulé hors caméra : le jeune interprète du personnage, Jack Gleeson, a révélé le jour du tournage qu'il arrêtait le métier d'acteur. “La réponse n'est pas intéressante ou longue. Je suis acteur depuis mes huit ans. J'ai juste arrêté d'aimer ça autant qu'avant. L'idée de faire ça pour vivre, alors que jusqu'à présent, je ne le faisais que pour me faire plaisir... faire ça comme carrière, change votre relation avec cette activité. Je ne veux pas dire que je déteste ça, c'est juste que je ne veux plus le faire. C'est aussi un peu inconfortable pour moi de voir mon visage sur un poster ou un bus... J'apprécie qu'il y ait juste ma famille et mes amis qui me connaissent.” Une décision que s'est reproché l'auteur des livres... “Je me suis senti coupable qu'il arrête. J'espère que jouer Joffrey ne lui a pas donné envie de prendre sa retraire, parce qu'il est vraiment doué.” Depuis, Jack a repris ses études, fait beaucoup de théâtre - il a notamment fondé sa propre compagnie - et en début d'année, on a appris qu'il reprendrait prochainement du service sur le petit écran ! Il sera en effet l'un des premiers rôles de la comédie Out of Her Mind pour la BBC.

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→ # Chat alors !

→ Dans les romans, le jeune nouveau roi a trois chatons noirs. Bryan Cogman s'est dit qu'il serait drôle que l'un d'eux apparaisse :“Ser Bondisseur n'était pas dans le scénario. J'ai dit, 'Dan, je vais mettre Ser Bondisseur dans la série !'” L'idée est simple : Tommen est couché, Margaery est assisse à côté de lui. Soudain, Ser Bondisseur surgit et bondit sur le lit - d'où son nom. Tommen présente son compagnon, Margaery caresse le chat, et ils continuent à parler. Le chat devait simplement sauter sur le lit, et rester immobile... mais comme ils s'en sont vite rendu compte, on ne commande pas à un chat ! “Ser Bondisseur devait être un petit chaton tout mignon. Et ensuite, on a trouvé cet énorme matou. Et ensuite, il voulait rien faire.”

→ Au bout du compte, un membre de l'équipe 'jetait' le chat sur le lit depuis le sol, et Natalie Dormer devait le retenir pendant qu'elle disait ses répliques : “Ce chat était une vraie diva. Il nous rendait fou. Il ne voulait rien faire de ce qu'il était supposé faire. On a eu une prise passable, et on l'a gardée.” Cogman ajoute que : “Natalie m'a frappé dans le bras pendant la pause déjeuner - elle plaisantait, dois-je préciser. 'Pourquoi ce p*tain de chat est un lutteur Sumo ?' Mais c'est l'un des trucs bizarres dans GOT : Ser Bondisseur est devenu une star sur internet, pour aucune raison... il ne fait rien.” Malgré tous ces tracas, Cogman est plutôt fier de la scène.

→ Par vengeance, les showrunners ont imaginé ce qu'il était arrivé hors-écran au chat de Tommen, après que celui-ci se soit suicidé dans la saison six. “Cersei détestait le nom 'Ser Bondisseur' à un tel point qu'elle ne pouvait pas l'autoriser à survivre. Alors elle a imaginé l'exécution la plus diabolique possible. La mort de Ser Bondisseur est tellement horrible qu'on ne l'a pas montrée,” explique David Benioff[ ; Dan Weiss plaisante également que “Si vous achetez une édition longue avec pleins de bonus de GOT, 'La mort de Ser Bondisseur' sera dedans. Un épisode entier dédié à sa mort.”

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→ # Sabotage !

→ Saviez-vous que la séquence épique dans laquelle s'affrontent la 'Montagne' Gregor Clegane et la 'Vipère' Oberyn Martell dans la saison 4 a failli être complétement gâchée ? Retour sur le tournage en Croatie. Le tant attendu combat était filmé dans un amphithéâtre, qui faisait face à plusieurs yachts, plus bas. HBO avait préalablement passé un accord avec les propriétaires de ces derniers, histoire d'éloigner les bateaux pour qu'ils n'apparaissent pas dans les plans. “Tout le monde était d'accord... sauf une personne,” raconte le réalisateur de l'épisode, Alex Graves. Alors, qui était cette personne ? D'après plusieurs membres de l'équipe, nul autre que... Bruce Willis ! “Le yacht faisait des cercles comme pour dire 'Allez vous faire fo*utre, je suis dans votre plan,' et on riait, parce que quand il passait il n'y avait pas l'eau qui apparaissait dans nos prises.”

→ La productrice Bernadette Caulfield a quand même tenu à préciser que “on a jamais vu de visu Bruce,” alors il est possible que ça ne soit que des suppositions, après tout... dans tous les cas, un certain sentiment 'anti-Bruce' a l'air de s'être répandu parmi les acteurs de la série. Interviewé en 2019 par Variety pendant la promotion de la série, Kit Harington avait exprimé son admiration pour les carrières de Ben Whishaw et Benedict Cumberbatch, en précisant quel acteur il ne voulait pas imiter : “Je ne veux pas être Bruce Willis et ne faire que des trucs d'action.”

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→ # Le sacrifice

→ Parmi les moments les plus choquants de la série, la mort de la douce Shireen Baratheon, brûlée vive par son propre père, reste sans doute l'une des scènes les plus atroces à regarder. Comme mentionné plus bas, cet événement aura également lieu dans les prochains livres. Carice Van Houten se rappelle très bien de ce qu'elle a éprouvé lorsqu'elle a tourné ce moment fatidique dévoilé par l'auteur : “Je me suis dit, que la période où mon personnage était apprécié était terminé. Je savais que le public allait me détester à partir de ce moment. Ils ne m'aimaient déjà pas, mais ça, ça dépassait les bornes. Mais en même temps, j'ai trouvé que c'était audacieux, cruel et épique, même si c'était atroce. Je ne sais pas comment jouer une méchante. Tout ce que je peux faire, c'est incarner le fait de croire que j'agis pour le plus grand bien, et que mes méthodes ne sont pas... amicales, et penser qu'il y a quelque chose de pire encore, que j'accorde une faveur aux gens. [...] J'ai préféré le moment juste après qu'on ait brûlé Shireen. Je crois que ça va nous aider, que ça va nous sauver : la neige est en train de fondre, et elle croit que ça a marché. Et ensuite, quelqu'un arrive et les avertit que tout a merdé. J'ai adoré le jeu silencieux, de montrer qu'elle pensait 'Oh, merde,' avec juste un regard.”

→ Les autres membres de l'équipe n'ont pas été indifférents non plus, notamment Liam Cunningham : “Quand j'ai lu le scénario, j'ai pensé 'c'est un p*tain de blague !' Mais c'est du génie dramatique. Quand Stannis dit à Davos de quitter leur camp pour retourner à Chateaunoir, vous savez qu'il n'a pas cette info pour une vraie p*tain de bonne raison. Dans les rues, des gens m'ont hurlé, 'Pourquoi t'es pas resté ?!' et je répondais, 'J'ai essayé !'” Lire la scène était déjà difficile, mais la tourner était bien pire... du moins pour les adultes, comme s'en rappelle le scénariste Dave Hill : “C'était plus dur pour les adultes que pour Kerry. Elle a cette énergie d'enfant joyeuse. Mais Bryan Cogman a refusé de regarder. Il disait 'Non, j'ai des enfants moi. Je peux pas le regarder brûler un enfant.' Et Stephen Dillane disait, 'Les gars, même pour GOT c'est horrible...'”

→ Kerry Ingram, la jeune interprète de Shireen, a fortement impressionné le reste de l'équipe pour cette scène. D'abord, Liam : “A Hollywood, il y a un dicton : ne travaillez pas avec des animaux ou avec des enfants. J'ai trouvé l'inverse. Les enfants jouent pour vivre, c'est leur boulot, et pour la plupart d'entre nous, quand on grandit, on arrête de jouer. Les enfants sont des experts. Kerry était incroyable. Elle a ce compartiment intérieur, comme une vieille âme. Beaucoup d'entre nous ont un but. Elle, non. Elle avance, et elle ne dit que la vérité quand elle parle.” Et le réalisateur de l'épisode, David Nutter, ne tarit pas non plus d'éloge sur la performance de la jeune fille : “Une grande partie des cris ont été enregistrés plus tard. Quand Shireen hurle et pleure en suppliant sa mère, on a fait ça sur place pour ajouter de l'impact émotionnel. Quand la mère réalise que c'est mal, c'est tellement puissant.”

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→ # La marche de rédemption

→ Au sein d'une saison très sombre, un autre événement particulièrement violent a lieu : la marche de rédemption de Cersei Lannister. “C'était une punition réservée aux femmes pour briser leur fierté, et Cersei est définie par sa fierté,” explique George R.R. Martin. Le showrunner David Benioff ajoute que : “Ils font en sorte de l'humilier, de la dénigrer autant que possible. C'est supposé sortir tout droit d'un cauchemar. C'est une anxiété assez commune de se retrouver nu devant des étrangers. Je ne crois pas que ça soit aussi commun qu'être en pyjama devant des gens. Mais c'est bien pire quand ces personnes vous déshumanisent, vous forcent à vous déshabiller, et ne vous laissent rien pour vous cacher.”

→ Encore une fois, l'auteur des livres a bien fait ses recherches, et basé cette scène sur un fait réel : la punition en 1483 endurée par la maîtresse d'Edward IV, Jane Shore. Cette séquence s'est avérée assez compliquée pour la production. D'abord, une église à Dubrovnik, en Croatie, où se déroulait le tournage, avait posé une objection, puisque cette scène enfreignait la politique de la ville contre l'attentat à la pudeur - éventuellement, la production a reçu une autorisation. Et ensuite, l'interprète du personnage, Lena Headey, ne souhaitait pas être nue, puisqu'elle n'était pas sûre que cela lui permettrait de donner la performance attendue. “Après que l'épisode ait été diffusé, des gens pensaient que je n'étais pas une actrice dévouée, parce que je n'avais pas montré mes nichons. C'était assez choquant. J'ai déjà été nue devant une caméra. Je n'y suis pas opposée. Mais je suis une actrice très émotionnelle, et cela me dirige énormément. Pour faire mon travail, je m'autorise à être vulnérable. Je ne connais pas d'autre moyen de faire mon travail. Certains choses m'affectent vraiment. L'idée d'être nue pendant trois jours en essayant de contenir sa colère... je pense que j'aurais été très en colère. Je ne veux pas être en colère. Je ne pense pas que Cersei serait en colère. Je tourne toute l'année, j'ai des enfants, et ça c'était trop.”

→ La solution a été d'engager Rebecca Van Cleave comme doublure corps : le visage de Lena a ensuite été ajouté grâce aux effets spéciaux. Les deux actrices ont travaillé main dans la main pour s'assurer d'être synchronisées autant que possible, en faisant un repérage des lieux ensemble. Lena était également là tout le temps pendant que Rebecca tournait ses trois jours. Pour ce qui est du tournage, la production s'est assuré de protéger les actrices, notamment en déployant des parapluies le long du passage. Il en reste que cette séquence a tout de même épuisante à tourner, comme s'en rappelle Lena : “C'est assez simple d'imaginer ce que vous ressentiriez si des gens vous hurlaient dessus, vous insultaient, que vous avez une tête épouvantable et que vous avez été humilié au possible. J'ai fait ce que j'ai pensé qu'elle ferait émotionnellement. Et cette merveilleuse Rebecca a pu se contenir et être nue. Bien sûr, ça a été difficile, ce n'est pas quelque chose de naturel. [...] Le truc avec Cersei, c'est qu'elle ne sera jamais complétement brisée. Il y a quelque chose en elle, de vindicatif, de furieux, de survivant. Vous pourriez briser chaque os de son corps, s'il en reste un, elle le réparera.”

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→ # Le retour du héro

→ L'un des plus gros chocs de la série a sûrement été la mort de Jon Snow à la fin de la saison 5. Kit Harington a cependant été mis dans la confidence de la résurrection de son personnage quelques jours après le début du tournage de la même saison, quand D&D lui ont demandé de venir marcher avec eux : “J'étais assez nerveux. Ils allaient peut-être me dire, 'Ecoute, gars, t'es mort, tu reviens pas la saison prochaine.' Ou 'Tu reviens pas pendant une saison, mais tu peux être ça ou ça plus tard.' Je ne savais pas si j'allais être dans un loup en CGI, si je serais juste une voix off, et je pensais que ce serait un truc très merdique. Que je serais un zombie... David a vérifié que personne était dans le coin, et il a dit : 'Maintenant, tu vas être au courant. Moi et Dan on le sait. Trois autres producteurs le savent. George aussi. Maintenant, toi aussi. Et tu ne peux en parler à personne. Ni ta mère, ni ton père, ni ta famille, à personne. Tu ne peux en parler à PERSONNE.' Alors je leur dis, ok. 'Tu reviens la saison prochaine, tu es vivant. Melisandre te ramène, et t'as pleins de trucs qui t'arrivent dans la saison 6. Tu as une saison très chargée.' Ensuite, Dan s'est tourné vers David et a dit, 'Il va le dire à Rose, hein ?' Donc j'ai eu le droit de le dire à Rose.” Kit n'a cependant pas tenu sa promesse : ses parents ont été mis au courant, et il a plus tard révélé qu'il l'avait dit à un flic pour échapper à une amende et à un retrait de points suivant un excès de vitesse... Cependant, Kit a dû ensuite mentir à ses collègues pendant des mois...

→ KRISTOFER HIVJU : “J'ai été choqué en lisant les scripts. Et après, Kit nous a dit, 'c'est ma dernière année sur la série, je vais faire d'autres projets.' Il était très définitif. Il nous a tous eu. Je me souviens de Maisie, 'Dis-moi ! Tu mens ?' et lui, 'Désolée, je suis mort, je quitte tout ça, c'est ma dernière saison.' Je n'étais pas sûr du tout.”

→ DAVID BENIOFF : “Même Emilia l'a appelé, et il a continué à faire semblant.”

→ KIT HARINGTON : “Je suis retourné dans la salle avec tous les gars de la Garde de Nuit. Je savais cette info, ils m'avaient vu partir [avec D&D], et j'ai dû dire, 'ouais, je suis mort.' J'ai dû mentir à tous mes amis. Je me sentais très mal. J'ai dû mentir à des amis très proches, à des collègues que je considère comme ma famille, et je n'aime pas mentir. Sophie Turner, bénie soit-elle, m'a écrit une longue lettre qui disait qu'elle 'avait adoré travaillé avec moi. Ca m'a fait rire. Elle a tout gobé ! L'appât, la ligne, la canne à pêche ! Mais Liam Cunningham n'y a pas cru. Dès le début, il m'a dit d'aller me faire foutre.”

→ SOPHIE TURNER : “Il m'a prise à part un soir, et m'a dit, 'Beh écoutes, c'est fini pour moi.' Et je crois qu'il y croyait ? Je sais pas s'il se foutait de moi. Mais le connaissant, je suis sûre qu'il se foutait de moi.”

→ LIAM CUNNINGHAM : “Ouais, je lui avais dit d'aller se faire foutre. 'T'as pas besoin de me dire la vérité, mais va te faire foutre.' C'est juste que je ne les voyais pas refaire un Ned Stark. Il était trop indispensable. Pas un moment, je n'ai douté de son retour.”

→ DAVID BENIOFF : “[Pour garder le retour de Jon secret même pendant le tournage de la saison 6], 'Jon Snow' n'apparaisait jamais dans les scénarios. C'était juste 'LC', pour 'Lord Commandant.'”

→ KIT HARINGTON : “Personne n'avait le droit de dire 'Jon Snow' sur le tournage ; tout le monde devait dire 'LC' pour parler de moi.”

→ CARICE VAN HOUTEN : “Il y avait beaucoup de plaisanteries sur son nom de code. Certains en avait fait un 'Little Clit.'”

→ DAVE HILL : “On s'était dit qu'on pourrait mettre la résurrection à la fin du premier épisode, parce que ça terminerait la première d'une façon géniale. Mais Bryan a dit quelque chose de très pertinent : on veut exploiter la mort de Jon Snow, autrement il aurait été mort que pendant cinquante minutes. Et en même temps, son corps ne devait pas commencer à se décomposer, on avait aussi beaucoup d'action pressante avec lui cette saison, alors on ne voulait pas le laisser allonger sur une table pendant trois épisodes. En plus, Kit nous aurait sûrement tué.”

→ KIT HARINGTON : “Les deux premiers épisodes étaient tellement faciles. J'ai adoré. J'étais au chaud, ce qui n'est pas habituel pour moi. J'étais allongé pendant une semaine de tournage. Mais je me suis endormi et réveillé au milieu d'une scène. Vous savez comme c'est terrifiant de vous réveiller et de ne pas savoir où vous êtes ? Imaginez vous réveiller dans l'univers de Game of Thrones : un cauchemar ! Je devais aussi être allongé les fesses à l'air sur la table. C'est très étrange, comme le rêve érotique d'un ado. Vous êtes allongé nu, pendant que Carice Van Houten vous lave.”

→ CARICE VAN HOUTEN : “Ca a pris des lustres pour le ressusciter. Des lustres ! C'était une scène tellement importante ; on a tourné plein d'angles. J'ai lavé le corps de Little Clit cinquante fois. Ca aurait rendu plein de personnes jalouses, comme ma mère et ma sœur. Je disais en rigolant, 'Si seulement ma mère pouvait voir ça !' et il adorait.”

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→ # Les aléas climatiques...

→ CARICE VAN HOUTEN : “J'ai froid en été. Je suis la personne la plus frileuse au monde, ce qui n'est pas vraiment super pour ce rôle. Mon personnage est censé ne jamais avoir froid. J'ai pas eu de chance à ce niveau-là.”

→ NIKOLAJ COSTER-WALDAU : “En tant qu'acteur, j'ai détesté [être enchaîné en extérieur dans la boue pour presque toutes ses scènes de la saison 2]. 'Hey, vous pouvez pas me faire m'assoir, c'est quoi ce bordel ?' Mais ça avait du sens, pour son arc à ce moment-là. Il le dit lui-même, il n'est pas fait pour la captivité. Parfois, vous devez être obligés de ne pas bouger.”

→ KIT HARINGTON : “[Sur le tournage de la saison 3] C'était une vraie guérilla. Un jour, il a fait moins trente degrés, avec un brouillard blanc gelé. Une fois, j'ai du hurler 'STOP !' parce que Rose marchait à reculons vers une crevasse de plus de 100 mètres de profondeur. Une autre fois, on tournait sur un lac gelé, on a entendu un énorme crack sous nos pieds, et on a du se mettre à courir.”

→ ROSE LESLIE : “Vous marchez péniblement dans la neige, et vous essayez de faire comme si ça avait l'air facile, parce que c'est traître. C'est le domaine d'Ygritte, elle est dans son élément : il faut pas avoir l'air de galérer à escalader une colline ! A l'intérieur, j'étais à bout de souffle.”

→ KIT HARINGTON : “[Sur le tournage dans la boue pour la Bataille des Bâtards] Devenez acteur, ils disaient. Pensez à la gloire et à la célébrité, ils disaient.”

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→ # Des 'extras'... extra !

→ Plusieurs musiciens ont, tout au long de la série, également fait des caméos, pour la plus grande surprise de certains acteurs, dont Michael McElhatton :“J'étais dans la loge maquillage, et il y avait ce gars, qui m'a dit qu'il s'appelait Will. Je lui ai demandé qui il jouait, et il m'a dit l'un des musiciens. Je lui demande, 'Pourquoi ils engagent un musicien anglais, alors qu'il y a des irlandais dans le coin qui savent jouer du bodhrán ? T'es dans un groupe ?' 'Ouais, j'suis dans un groupe.' 'Vous vous en sortez bien ?' 'Pas trop mal, oui.' J'y demande comment s'appelle son groupe. Il me dit 'Coldplay,' et je me suis senti comme un connard.”

→ Will Champion n'était pas le seul ! Il y a aussi eu l'acteur Rob McElhenney (It's Always Sunny in Philadelphie) qui a joué un soldat Greyjoy, le quarterback Aaron Rodgers a interprété une des victimes brûlées vives par Daenerys à Port-Réal... et très notamment, au cours de la saison 7, un autre chanteur très connu : Ed Sheeran ! “Tout le monde voulait être dans Game of Thrones, et [D&D] n'ont jamais saisi la perche. Avec Ed Sheeran, ça n'avait pas l'air étrange, parce que Maisie [Williams] le connaissait, il était britannique, on avait besoin de quelqu'un qui savait chanter, c'était un petit rôle, et il avait déjà joué avant,” explique le réalisateur Jeremy Podeswa. “Quand il est arrivé, c'était le gars le plus adorable et le plus modeste que j'ai jamais rencontré. Il faisait super froid, et on était dans la forêt toute la journée. Il n'est pas retourné en courant dans sa caravane. Il s'est assis avec tous les extras qui jouaient les soldats Lannister, et il était content d'être là. Et il a fait du bon boulot. S'il n'avait pas été la pop star Ed Sheeran, personne n'aurait rien eu à redire sur la personne qui jouait ce rôle.”

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→ # Un choc de reines

→ EMILIA CLARKE : “Je vois [l'arrivée de Daenerys à Winterfell] comme la rencontre avec la famille : j'espère qu'ils vont m'aimer, ce mec est dingue, on a un truc bien, c'est lui le gros lot, on est destinés à de la grandeur, la domination du monde n'est qu'à un souffle...”

→ SOPHIE TURNER : “Sansa n'est pas du tout impressionnée [par Daenerys]. Elle est enfin en sécurité, et pas question qu'on lui enlève ça. Elle n'apprécie vraiment pas qu'une autre étrangère débarque chez elle, l'endroit où elle est heureuse, le seul endroit dont elle se soucie, et que cette étrangère lui prenne la souveraineté du Nord et emmène Jon loin du Nord. Même si Sansa se sent capable de diriger le Nord, elle sait que Jon et elle font un bien meilleur travail ensemble. Alors Sansa est assez protectrice envers Jon et le Nord, surtout puisque historiquement, les Targaryen ne sont pas des individus très sains.”

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→ # Qu'est-ce qu'on dit au dieu de la mort ?

→ DAVID BENIOFF : “Il fallait que [celui/celle qui tue le Roi de la Nuit] soit quelqu'un avec un accès crédible à de l'acier Valyrien. On ne voulait pas que ce soit Jon, parce que c'est toujours lui qui sauve les autres. On a envisagé le Limier à un moment, mais on voulait le garder de côté pour le Cleganebowl.”

→ DAN WEISS : “Alors dans le bouquin de Sam de la Citadelle, on a mis comment le verredragon se retrouvait intégré dans des designs de personnes qui ne savaient même pas avec quoi elles travaillaient, et il y a une illustration de la dague d'Arya.”

→ DAVID BENIOFF : “Cette dague a été prévue dès le début, et on savait qu'Arya allait l'obtenir à la fin de la saison 7 pour tuer Littlefinger. Il fallait que ça soit Arya. Ca renvoie à ce 'pas aujourd'hui'.”

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→ # La controverse 'dark!Dany'

→ DAN WEISS : “On ne connaissait pas les détails jusqu'à la saison 3, mais la trajectoire de Dany est plutôt implicite dans la première saison. Vous voulez qu'elle réussisse, parce qu'elle est dans cette posture horrible. Mais il y a un million de façons différentes dont Emilia aurait pu jouer Daenerys regardant son frère mourir, et elle l'a fait avec un regard froid, sans émotion. Elle avait déjà des parts d'ombre. Ce qui a du sens, puisque Viserys, la seule personne qu'elle ait connu dans son enfance, était un sociopathe.”

→ Il y avait plusieurs autres signes indiquant la tournure que prendrait Daenerys : son expression satisfaite alors que Drogon promettait de tuer les hommes de Westeros, de violer leurs femmes et de vendre leurs enfants en esclavage dans la saison 1 ; ses promesses répétées de réduire des villes en cendre, dont Qarth dans la saison 2 ; la crucifixion des esclavagistes dans la saison 4, plusieurs étant innocents ; sa décision de brûler vifs deux maîtres après la mort de Barristan, sans se soucier qu'ils soient coupables ou innocents, et son expression de plaisir en les regardant brûler, dans la saison 5 ; sa promesse aux Dothraki qu'ils tueraient ses ennemis dans la saison 6 ; l'exécution des Tarly dans la saison 7...

→ BRYAN COGMAN : “Dans nos esprits, on pensait que la scène des Tarly était choquante. Mais je l'ai regardé avec plusieurs personnes chez des amis, et ils applaudissaient. Le public s'en foutait. Il aimait Daenerys.”

→ PETER DINKLAGE : “Tyrion se dit, 'Une minute, ok, tue le père, mais le fils ? Il faut vraiment tuer les deux ? Ca n'a pas de sens...'”

→ GWENDOLINE CHRISTIE : “Les signes ont toujours été là. Ils étaient là, d'une façon qu'on s'était dit que ce n'était que des erreurs ou des décisions controversées. La série a toujours eu pour thème le pouvoir, et c'était une façon intéressante de montrer comment des personnes assoiffées de pouvoir peuvent se manifester de différentes façons, et qu'il faut garder un esprit critique.”

→ KIT HARINGTON : “Elle avait fait des choses terribles. Elle a crucifié des gens. Elle en a brûlé d'autres vivants. C'était en construction. Il fallait dire au public : 'vous aussi, vous étiez en déni. Vous êtes coupables, vous l'applaudissiez. Vous saviez que quelque chose n'allait pas.'”

→ Au fil des années, les producteurs laissaient parfois des notes à Emilia Clarke sur la façon dont elle devait jouer le personnage, afin de construire peu à peu ses tendances tyranniques : “Parfois je me disais, 'pourquoi vous me dites ça ?' Bien que je sois plutôt du genre à demander ce que je peux faire pour donner un coup de main, parfois j'étais aussi du genre, 'Ne me dites pas ce que je dois faire avec ma meuf. Je sais ce que je dois faire !' C'est comme si la marque de fabrique de Daenerys était devenue une froideur sans expression. Je voulais intégrer un peu d'humanité là-dedans.”

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→ # Des morts, des morts, encore des morts...

→ On se réfère souvent à la série en mentionnant la façon dont les personnages ont tendance à tomber comme des mouches. Après quelques années à interpréter le même personnage, ce n'est pas toujours facile de dire au revoir, même si vous saviez que les jours de ce dernier était compté... alors, certains acteurs ont eu droit à de délicates attentions quand ils ont tiré leur révérence. Rose Leslie par exemple a reçu un très joli cadeau : “Après ma dernière prise, ils m'ont offert mon arc et ma flèche. Ils avaient remplacé les tissages sauvageons rustiques par du cuir blanc, et ils avaient mis l'emblème d'une rose. C'était magnifique. Ygritte était un personnage férocement indépendant, et j'ai adoré l'incarner.”

→ Mais encore une fois, entre la série et les livres, il y a des différences. Notamment, Barristan Selmy : alors que celui-ci meurt brutalement aux mains des Fils de la Harpie dans la saison 5, à la fin d'A Dance with Dragon, il est toujours en vie. Son interprète, Ian McElhinney, qui a d'ailleurs lu les livres, n'a pas apprécié cette décision, et il y aurait même eu une grosse dispute avec les créateurs à ce sujet... “Je leur en ai parlé. Je leur ai expliqué pourquoi, selon moi, Barristan était important dans l'histoire de Daenerys, assez important pour qu'il y reste.” A l'époque, l'acteur avait reçu le traditionnel 'appel de la mort' durant lequel D&D annoncent avant le début d'une saison à leurs acteurs que leur personnage sera tué. Sans mentionner de qui il s'agissait, Benioff avait résumé la conversation avec Ian en ces termes : “Une personne nous a tenu au téléphone pendant une demie heure, et après nous a écrit une longue lettre qui expliquait pourquoi c'était une erreur, et cette personne continue à en parler sur les forums débiles où il/elle est.” Et beh, ils acceptent vraiment pas les critiques ces deux-là...

→ Avancée rapide à la saison 8 : plusieurs des personnages ont disparu, plusieurs d'entre eux lors de la Longue Nuit, dont le loyal Jorah Mormont. Mais saviez-vous qu'il devait au départ survivre ? “Pendant un moment, on voulait que Ser Jorah soit là, au Mur, à la fin,” révèle Bryan Cogman. “Dans le final, il y aurait eu ces trois-là, Jon, Jorah, Tormund, qui auraient émergé du tunnel.” Pour finir au Mur, il aurait fallu que Jorah ait trahi d'une manière ou d'une autre Daenerys, ce qui colle avec les soupçons de réécritures tardives que plusieurs fans avaient. Mais pour l'interprète de ce personnage, Iain Glen, que Jorah soit mort en tentant de protéger Daenerys semblait une fin parfaite : “Il aurait absolument sacrifié sa propre vie pour qu'elle réussisse. D'une certaine façon, il a eu la conclusion qu'il voulait.” Ferait-il partie des personnages secondaires qui auront une fin différente dans les livres, comme l'avait mentionné George R.R. Martin ?

→ D'autres encore ont exprimé quelques regrets sur les derniers instants de certains personnages. Maisie Williams aurait aimé qu'Arya Stark puisse enfin rayer l'un des noms qui figuraient tout en haut de sa liste depuis des années : “Je voulais qu'elle tue Cersei, même si ça signifiait sa propre mort. Jusqu'à l'instant où elle est avec Jaime, je pensais qu'il ôterait son visage, et révelerait qu'il est Arya, et qu'ils mourraient tous les deux. C'était ce qui dirigeait Arya, selon moi.” Je partage la déception de Maisie : vu l'historique chargé des Lannister avec les Stark, il n'aurait été que justice que Sansa et/ou Arya contribuent à la mort de la femme qui leur a causé tant de souffrances. D'un autre côté, l'un des aspects de l'arc d'Arya - que la série n'a pas exploré ou pas compris -, c'est de comprendre à quel point la soif de vengeance peut être destructrice - les raisons de l'existence de Lady Stoneheart et du complot de Doran Martell dans les livres : cela me convenait donc aussi qu'Arya retrouve au dernier moment son humanité, quand Sandor lui demande de renoncer et si elle veut finir comme lui.

→ Et pour ce qui est de la dernière mort de la série, Daenerys Targaryen, son cadavre est emporté par son dragon, Drogon. Que lui arrive-t-il, ensuite ? Emilia Clarke a imaginé quelque chose : “Je dirais qu'il continue de voler avec le corps de sa mère morte jusqu'à ce qu'il se décompose. Je pense qu'il continue de voler jusqu'à ne plus pouvoir voler du tout. Il pleure sa perte en continu.” L'actrice avait aussi plaisanté en disant l'année dernière qu'elle verrait bien Drogon ramener le corps de Daenerys à Valyria pour qu'elle soit ressuscitée par Kinvara, avant que le duo ne reparte pour Hawaï et y coule des jours heureux. Bien moins excitant qu'une théorie que j'ai vu dernièrement : pour être certaine qu'il ne représente plus de danger pour Jon, Arya part en chasse du dragon pour le tuer ! Voilà un sequel qui me plairait, pas vous ?

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→ # Les grosses 'révélations'

→ GEORGE R.R. MARTIN : “Ce n'était pas facile. Je ne voulais pas dévoiler ce qu'il allait se passer dans mes livres. Mais je leur ai dit qui terminerait sur le Trône de Fer et quelques gros coups de théâtre comme Hodor et 'hold the door,' et la décision de Stannis de brûler vive sa propre fille. On n'a pas parlé des personnages secondaires, qui pourraient avoir des fins différentes.”

→ Hodor connaîtra donc la même fin tragique que dans la série ? Il y aura des différences, mais l'idée reste à peu près la même, comme l'explique l'auteur : “Posséder le corps d'un autre être humain est une abomination. Alors Bran peut être responsable de la simplicité d'Hodor, parce que la façon dont il est entré dans son esprit était tellement puissante que ça eu des conséquences dans le passé. L'explication des pouvoirs de Bran, la question du temps et de ses conséquences - est-ce qu'on peut modifier le passé ? Est-ce que le temps est une rivière que vous ne pouvez traverser que d'une seule façon, ou un océan qui peut être changé dès que vous plongez dedans ? Ce sont des thèmes que je veux explorer dans les livres, mais c'est plus dur à expliquer dans une série. Je trouve qu'ils l'ont bien fait, mais il y aura des différences. Ils l'ont fait de manière physique - 'hold the door', tiens la porte, avec la force d'Hodor. Dans les livres, Hodor a volé l'une des vieilles épées des cryptes de Winterfell. Bran a possédé le corps d'Hodor et s'est entraîné sur lui, parce que Bran a appris à se battre à l'épée. Alors de dire à Hodor de 'tenir la porte' est plus comme 'tiens ce passage' - le défendre quand des ennemis approchent - et Hodor se bat contre eux et les tue. Un peu différent, mais la même idée.”

→ Dans la série, c'est Bran Stark qui devient roi de Westeros, comme l'a confirmé l'auteur aux personnes concernées. Un choix qui, selon David Benioff, a du sens : “Ce sont les espoirs de Varys qui ont porté leurs fruits. Qui penserait en premier à ce qui est le meilleur pour le royaume ? Pour être aussi désintéressé, il faudrait quelqu'un qui ne soit pas humain. Car nous avons tous ces défauts et ces faiblesses.” Isaac Hempstead Wright est plutôt d'accord avec cet avis : “Plus j'y pensais, plus ça avait du sens. Il est la personne idéale pour être en charge. Il a la tête haute, il est impartial, et armé de connaissances.”

→ Le jeune acteur ajoute également, à propos de la fin qui reste ouverte pour les Stark (et qui permet d'espérer qu'ils se retrouvent un jour) : “Ce qui est intelligent à propos de cette fin, c'est que ça ne conclut pas complètement tout. Le royaume est en désarroi. Arya part débuter son propre voyage. Sansa est devenue reine du Nord. Bran est roi. Ce n'est pas une fin définitive. C'est comme si l'univers de GOT existait toujours quelque part.”

→ Un deuxième monarque prend le pouvoir à la fin de la série : Sansa Stark, la première reine du Nord de son propre droit. Pour Bryan Cogman, cela était également en construction : “Dans le premier épisode, Sansa était là pour informer sa famille et le public qu'elle voulait quitter Winterfell, vivre dans une grande ville, et devenir reine - mais le genre de reine très différente de celle qu'elle devient. L'histoire de Sansa a toujours été censée avoir une note de triomphe à la fin, surtout après ce qu'elle a traversé. C'était approprié qu'elle conclut cette boucle. C'est la seule Stark qu'il reste à Winterfell, et elle dirige le Nord pour ce nouveau chapitre. Elle est le meilleur espoir pour le futur du Nord.”

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→ # Les loups

→ Dans les romans, les loups des Stark ont un rôle bien plus important que dans la série. Une fois que ces derniers deviennent plus grands que des loups ordinaires, la série a eu des difficultés à trouver des moyens de les représenter d'une manière convaincante. Après avoir utilisé des chiens pour la première saison, la production alternait entre de vraies loups et des effets spéciaux pour les faire paraître plus grands. Et pourtant, ils avaient un aspect étrange qui devenait difficile à déguiser.

→ DAN WEISS : “On a fait des tests, et à un moment, ils n'avaient pas l'air réels du tout. On a trouvé un bon équilibre.”

→ DAVID BENIOFF : “Avec les dragons, vous avez de la marge. Vous ne pouvez pas dire 'On dirait pas un vrai dragon !' Et ils sont plus faciles à animer comme ils n'ont pas de fourrure.”

→ DAN WEISS : “Avec les loups, vous avez un million d'années d'évolution pour vous dire comment ils sont supposés se conduire.”

→ BRYAN COGMAN : “La série avaient des contraintes, et c'était difficile de montrer les loups d'une façon convenable.”

→ Quelle était la signification des loups alors ? Leurs destins semblaient connectés à ceux des Stark. Celui de Jon Snow s'appelait Ghost, plutôt approprié pour un homme qui a été ramené d'entre les morts. Celui de Bran s'appelait Eté, l'opposé de la force surnaturelle hivernale que Bran devait affronter. Lady, la louve de Sansa, a été tuée par les Lannister, et sa maîtresse a été emprisonnée par ces derniers. Comme son maître, Grey Wind, le loup de Robb Stark, a été enfermé et abattu avec des traits d'arbalète. Shaggydog, le loup de Rickon, a été tué par des hommes loyaux aux Bolton, et le jeune garçon a été tué par Ramsay peu après. Quant à Nymeria, la louve d'Arya, elle a été relâchée dans la nature, où elle a trouvé sa force et son indépendance.

→ BRYAN COGMAN : “Arya et Nymeria sont des loups solitaires. Elles ne peuvent pas reprendre les choses là où elles étaient avant. Cela préfigurait ce qu'Arya trouverait quand elle se réunirait avec sa famille.”

→ MAISIE WILLIAMS : “Nymeria a créé son propre monde, sa propre meute, et ne voulait pas être à nouveau l'animal de compagnie d'Arya. Devenir la propriété de quelqu'un aurait été une régression de ce qu'elle avait appris. Alors, elles ne font que se regarder, et reprendre leurs chemins séparés.”

→ BRYAN COGMAN : “Les loups devaient signifier bien plus que ce qu'ils ont fini par signifier. Beaucoup de projets pour les loups n'ont pas été portés jusqu'au bout. Même dans la première saison, il y avait beaucoup de scènes avec les loups qu'on a dû couper, même si on n'utilisait encore que des chiens, parce que les chiens ne pouvaient pas faire les scènes. Ca prenait trop de temps. Cela mis à part, je pense que les loups représentent l'esprit du Nord, l'âme de la maison Stark, et l'âme de ces personnages. Ce n'est pas un accident que Lady ait été tuée et que Sansa se soit retrouvée toute seule, ce n'est pas un accident que Grey Wind ait été enfermé dans une cage, ce n'est pas un accident que Nymeria ait trouvé son indépendance et soit partie de son côté. Mais on ne voulait pas s'attarder trop sur cette trope de l'esprit-animal. Et il est certain que dans les livres, les loups fonctionnent d'une façon différente. Arya et Jon sont des wargs dans les livres, Sansa et Robb l'auraient été eux aussi, si leurs loups n'étaient pas morts.”

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→ # Critiques et changements du livre à l'écran

→ Les modifications sont bien sûr inévitables quand on adapte un roman, cependant George R.R. Martin pensait rester impliqué, qu'il y aurait grosso modo une ou deux saisons par bouquin (idéalement, il aurait voulu 10 saisons pour une adaptation aussi fidèle que possible), et qu'on lui demanderait son avis pour les suivantes : “J'ai réalisé que j'avais abandonné mon bébé, qu'il y avait une réunion parents-profs à laquelle je n'avais pas été convié.” Parmi les changements les plus critiqués, il y a, au cours de la saison 5, Sansa Stark qui hérite du dégoûtant rape plot de l'arc de Jeyne Poole. Cette dernière devait apparaître dans la série - George l'avait inclue dans les scripts qu'il a écrit pour la saison 1 pour préparer le terrain, comme dans le premier tome, à ce que Littlefinger et les Lannister ne la fassent passer pour Arya. “Mon Littlefinger ne vendrait jamais Sansa à Ramsay. Jamais. Elle l'obsède. La moitié du temps, il la voit comme la fille qu'il n'a jamais eue, la fille qu'il aurait pu avoir s'il avait épousé Catelyn. Et le reste du temps, il croit qu'elle est Catelyn, et il la veut pour lui. Il ne va pas la livrer à quelqu'un qui va lui faire du mal. Ce sera très différent dans les livres.”

→ Un autre 'changement' que l'auteur n'apprécie pas trop concerne la nuit de noces de Khal Drogo et Daenerys Targaryen - dans le premier pilote, les deux personnages se livraient apparemment à un jeu de séduction, et à un rapport consensuel. “Pourquoi cette scène de séduction consensuelle, qui aurait excité même un cheval, a été remplacée par le viol brutal d'Emilia Clarke ? On n'en a jamais parlé. Ca a rendu les choses pires, pas mieux.” Pour les deux créateurs, la façon dont la scène était décrite dans les livres ne fonctionnait pas, comme l'explique Weiss : “Une jeune fille terrifiée de 13 ans ? [...] On n'avait pas le temps, pas l'accès aux pensées de Daenerys. Ca change trop vite. Pour les acteurs non plus, ça ne semblait pas réaliste.” Pour le coup, je ne suis pas du tout d'accord avec l'auteur : comment une jeune fille de 13 ans peut consentir, surtout dans ces conditions ? D'autant plus que dans le chapitre suivant, Daenerys pleure à chaque nouveau rapport et pense carrément à se suicider tellement elle ne supporte pas les assauts nocturnes de son époux ! Mais ce n'est pas pour autant qu'inclure ça dans la série était une bonne idée...

→ Étonnamment, la scène que l'auteur a le moins aimé dans l'intégralité des 8 saisons ne fait pas partie de celles qui divergent de ses livres, mais plutôt du tout début de la série : “Quand on était assez courts en terme de budget, ça a donné une scène que je n'aime pas du tout : le roi Robert part chasser. Quatre gars, à pieds, dans les bois, qui portent eux-mêmes leurs armes, et Robert insulte Renly. Dans le livre, Robert part chasser, on apprend qu'un sanglier l'a éviscéré, on le ramène et il meurt. Je n'ai pas écrit de scène de chasse. Mais je sais de quoi avait l'air une expédition de chasse royale : il y aurait eu une centaine de mecs, des pavillons, des chasseurs, des chiens, des trompes... un roi allait chasser comme ça ! Il serait pas juste en train de marcher dans les bois avec trois potes en espérant croiser un sanglier. Mais à ce stade, on avait pas les moyens d'avoir des chevaux, des chiens ou des pavillons.” George a cependant adoré comment la série s'en est sortie pour l'exécution de Ned Stark et les Noces Pourpres.

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→ # Farces de baladins

→ Les deux créateurs de la série ont toujours eu un sens de l'humour assez... spécial, incluant souvent des blagues dans les scripts des épisodes, écrivant des fausses scènes de mort - comme l'ont découvert Kit Harington et Alfie Allen - ou encore faire croire à des acteurs qu'ils allaient devoir chanter - comme Rose Leslie, quand ils ont entendu dire que la perspective de chanter la terrifiait. Leurs premières 'victimes' n'ont été autres que les toutes jeunes Sophie Turner et Maisie Williams, dès le tournage du premier pilote : “On leur a dit que comme elles avaient moins de 18 ans, elles ne pourraient pas venir à la fête de fin de tournage. On leur a dit qu'elles auraient une fête spéciale à McDonald à la place. Elles se sont mises à pleurer,” se souvient David Benioff. “Ensuite, elles sont venues à la vraie fête de fin de tournage et ont pleuré tout du long, parce qu'elles pensaient qu'elles ne se verraient plus jamais,” ajoute Dan Weiss.

→ Toujours pendant la saison 1, D&D ont envoyé à Kit un faux scénario de la scène où Jon sauve le Lord Commandant Mormont d'un spectre : dans cette version, Jon jette des draps en feu sur la créature, et les flammes les recouvrent tous les deux. La description de la scène était : “Quand le feu s'éteint, on voit que les cheveux de Jon ont été complétement brûlés. La peau du haut de son visage a fondu sous la chaleur extrême, est couverte de pustules et de pus. Malgré l'extrême agonie d'une défiguration permanente, Jon se tient, stoïque, aux côtés de son maître. Il sourit, ses dents brillant au milieu de son visage détruit. Mormont, dégoûté, doit détourner le regard.” Kit a donc véritablement cru qu'il devrait jouer un personnage atrocement défiguré pour le reste de sa période sur la série et devrait passer des heures chaque matin dans les quartiers maquillages à se faire appliquer des prothèses. “On a dit à Kit qu'HBO s'inquiétait que l'arc de Jon fasse trop 'Harry Potter', et qu'ils voulaient quelque chose de plus sombre. Et qu'ils pensaient qu'il était un acteur tellement doué qu'il le gérerait bien. On était crédibles, jusqu'à ce qu'on éclate de rire. Mais il était pas rancunier,” raconte Weiss.

→ Après quelques années à ce régime, Nikolaj Coster-Waldau a décidé qu'il était temps de rendre la monnaie de leur pièce aux deux créateurs. Après avoir terminé le tournage d'une partie de ses scènes vers le milieu de la série, l'acteur a envoyé aux producteurs un message que Weiss a adoubé 'Angry Actor Email'. “Il a écrit qu'il était très contrarié qu'on change son style capillaire. Il a dit qu'il avait le sentiment de devoir posséder ses cheveux, parce qu'ils faisaient partie de son personnage, et qu'il prendrait sur lui de faire la coupe de cheveux qu'il considérerait la plus appropriée pour Jaime Lannister. Il disait qu'il espérait qu'on comprendrait, et qu'il nous enverrait une photo prochainement. Presque trois jours plus tard, il nous envoie une photo où il a le crâne rasé. Alors qu'on devait retourner des scènes avec lui. On devait faire une perruque à la dernière minute. Les avocats de HBO ont appelé les siens. Puis il nous a renvoyé un message, en nous disant que c'était une photo vieille de cinq ans, et qu'il n'avait pas coupé ses cheveux.”

→ Une autre 'plaisanterie' plus élaborée a eu lieu des années plus tard : un des amis du duo, Rob McElhenney (It's Always Sunny in Philadelphia), leur avait recommandé le réalisateur Matt Shakman pour la saison 7 ; ce dernier s'est vu remettre les rennes du 7x04. “On s'est dit que ce serait marrant de dire à Rob que ça ne fonctionnait pas avec Matt et qu'il était catastrophique. Il se sentirait coupable parce que c'est lui qui l'avait recommandé. On lui envoyait des mails, où on lui demandait : 'Quand Matt est sur le plateau, il fait quoi d'habitude ?' Et Rob était genre 'Quoi-quoi-qu'est-ce qu'il se passe ?!' On lui a dit qu'on allait devoir reprendre la main sur l'épisode parce que c'était un désastre,” explique Weiss (je vois pas ce qu'il y a de drôle là-dedans perso...). “Rob se sentait mal pour moi, il n'arrêtait pas de me demander s'il pouvait faire quelque chose,” confie le réalisateur qui s'est retrouvé complice malgré lui. Pas de raisons de s'inquiéter puisque finalement, l'épisode a reçu une moyenne de 9.8/10 sur IMDB.

→ Liam Cunningham a lui aussi été victime des 'plaisanteries' du duo, par les choix scénaristiques de ces derniers : “Il aime foutre la merde. Quand on rencontre Daenerys, Benioff et le réalisateur Mark Mylod voulait que Davos ait un crush sur Missandei. Et je m'y suis opposé. 'Pas question, putain.' C'est la seule fois où je me suis opposé à eux. Certes, cette femme est magnifique, mais avec l'historique de Davos et Lyanna Mormont, Shireen, vous pouvez pas le montrer s'enticher d'une jeunette ! Je me demande si David ne l'a pas fait juste pour m'emmerder. 'Pas question que tu ruines la sympathie que le public a pour Davos en faisant de lui un pervers.'”

→ Mais karma is a bitch comme on dit, et cette plaisanterie est revenue hanter D&D deux ans plus tard, quand un gobelet Starbucks a terminé dans le montage final d'une scène. Ils ont d'abord cru qu'on leur faisait une farce quand la nouvelle s'est répandue après la diffusion de l'épisode concerné : “Je n'arrivais pas à y croire,” se souvient Benioff. “Quand on a reçu le mail qui en parlait le lendemain, j'ai cru qu'on se foutait de nous, parce qu'il y avait déjà eu des choses du genre avant, un avion dans le fond... et que quelqu'un l'avait photoshoppée dedans. Je me disais, 'c'est impossible qu'il y ait un gobelet dans cette scène.' Et puis je l'ai vu à la télé, et je me suis demandé comment j'avais pu le rater.”

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→ # Des liens indéfectibles

→ “Les garçons, Kit, Richard et Alfie, étaient juste des gamins qui avaient hâte de manier l'épée et de porter une armure,” raconte Mark Addy. Avec autant de temps passé ensemble, les acteurs sont rapidement devenus amis, comme en témoigne Kit Harington : “Alfie, Richard et moi nous sommes tout de suite entendus. On sortait tout juste de l'école de théâtre, alors on pouvait tout aussi bien devenir meilleurs potes. Et ensuite bien sûr, Maisie, Sophie et Isaac sont devenus nos petits frères et sœurs. On se sentait protecteurs envers eux. Et je pense qu'ils nous admiraient, comme on était plus âgés. On s'est rapidement senti comme une famille.”

→ “Kit, Richard et Alfie sont devenus comme des grands frères pour moi,” se souvient Isaac Hempstead-Wrigh. “Je me disais, 'Ils sont tellement cool !' Je m'étais acheté la même veste que Kit. On trainait ensemble dans la salle verte et on jouait aux cartes.” Une autre amitié notable est celle des deux interprètes des sœurs Stark, que les fans ont rapidement commencé à surnommer Mophie : “Dès la première lecture, elles sont devenues inséparables,” se rappelle la directrice de casting Nina Gold. “Maisie et Sophie se sont tout de suite apprécié. Il y avait une vraie alchimie, même si les personnages ne s'entendent pas bien. Elles riaient ensemble, et dès qu'on disait 'action,' elles étaient à la gorge de l'autre d'une manière crédible. Quand des acteurs sont amis, c'est plus facile de jouer l'hostilité entre leurs personnages, comme pour Peter et Lena,” explique David Benioff. “Je suis sortie en pensant : si je n'ai pas le rôle d'Arya, j'espère que Sophie aura celui de Sansa,” raconte Maisie Williams.

→ Plus tard, les deux actrices se sont fait le même tatouage de la date 07.08.09, en souvenir du jour où elles ont appris qu'elles avaient obtenu le rôle. Comme l'explique Sophie Turner, “Cette date a toujours eu une grande importance pour nous, et on s'est toujours dit qu'on allait le faire. On tournait la saison 7 depuis une semaine, on passait le meilleur moment de notre vie, et on s'est dit, 'Et puis merde, on le fait !' Je suis assez triste [sur la fin de la série]. C'est tout ce que j'ai connu. C'était ma maison. J'ai passé plus de temps ici que chez moi. Ce qui est triste, c'est que je ne serais plus Sansa, Maisie ne sera plus Arya. Je ne verrais plus Maisie dans son costume, je ne pourrais plus enfiler mon costume et incarner ce personnage. On ne se reverra plus dans ce contexte, ce qui est triste, parce que leur relation est une grande partie de qui nous sommes, Maisie et moi.”

→ Et bien sûr, GOT a permis à deux des acteurs de se rencontrer, de tomber amoureux et bientôt d'avoir un bébé... “J'ai cherché Rose [Leslie] sur Google quand j'ai découvert que c'était elle qui jouerait le rôle,” se souvient Kit. “Je l'ai rencontrée pendant une séance d'essayage - alors la première fois où je l'ai vue, elle était déguisée en Ygritte. Elle m'a proposé un biscuit au gingembre, ce qui était adorable. J'étais totalement sous le charme.” Comme il l'a répété à plusieurs reprises, Kit a adoré la saison 3, et sa jolie co-star n'est pas étrangère à cette raison : “La scène où ils s'embrassent en haut du Mur est l'un de mes plans préférés dans la série. Vous enlevez l'écran vert, et c'est juste ce très beau moment où j'embrasse ma future femme. Je ne voulais pas qu'ils coupent. Je pensais : pitié, ne coupez pas, c'est parfait.” Une attraction quasi-instantanée entre les deux acteurs, que tout le monde sur le plateau avait noté : “De leur première rencontre jusqu'à sa mort, ce sont les secondes les plus puissantes qu'on ait portées à l'écran. Les gens parlent d'alchimie. L'alchimie entre Kit et Rose était quelque chose qui ne pouvait pas être simulée, peu importe à quel point un acteur ou un réalisateur est bon,” explique Benioff.

→ # BONUS - encore une anecdote sur l'inoubliable Diana Rigg, paix à son âme !

→ DAVE HILL : “On se préparait pour une scène où Olenna rencontre Littlefinger à son bordel. Et Dame Diana Rigg a regardé autour d'elle et dit : 'Ne devrait-il pas y avoir plus de sex toys ? Ne devrait-il pas y avoir des préservatifs en peau de mouton éparpillés ?' Et je me disais, 'Vous avez raison, Dame Diana !' On a apprécié ses connaissances sur les anciennes pratiques sexuelles.”

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→ ~ Retour sur l'un des changements les plus significatifs dans le processus d'adaption du bouquin à l'écran : l'absence de Lady Stoneheart. Un nouvel extrait du livre de James Hibberd est paru sur Entertainment Weekly, sur les raisons qui ont conduit D&D à ne pas inclure l'arc de Catelyn Stark après sa résurrection. “On ne voulait pas spoiler des événements qui vont se produire dans les livres de George,” comme l'explique David Benioff, qui ajoute que : “On savait qu'il allait y avoir la résurrection de Jon Snow. Trop de résurrections finissent par diminuer l'impact de la mort des personnages. On voulait garder ça au sec.” Pour finir, ils trouvaient que de ramener Catelyn après le choc des Noces Pourpres aurait diminué l'impact de cette scène... “Les derniers instants de Catelyn étaient tellement fantastiques, et Michelle est une actrice tellement incroyable, la ramener en zombie qui ne parle pas aurait été un peu diminué.” Des raisons à la con si vous me demandez mon avis, tout pour le choc value ! Rassurez-vous : George R.R. Martin a bien confirmé que notre dame zombie vengeresse préférée aurait un rôle significatif dans le prochain tome de la saga.

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→ ~ En manque d'idées lecture ? Un nouveau bouquin sur la série, en quelque sorte, vient de sortir. Il a été écrit par Sally Frazer, et s'intitule Fire & Blood, Fire & Fury: Daenerys Targaryen, Donald Trump, and the American Public's Enduring Susceptibility to Authoritarian Figures. Vous pouvez le commander sur Amazon. L'auteure s'intéresse là-dedans aux terrifiants parallèles entre le règne de Daenerys et la présidence de Trump : ils présentent notamment tous les deux d'inquiétants signaux d'alarme d'autoritarisme, des signaux qui précédent une future dictature. L'auteure met également en évidence comme comparaison que malgré leurs attitudes et comportements dictatoriaux très transparents, ces deux dirigeants despotiques continuent à attirer d'importants soutiens de la part du public.

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→ ~ La sortie de Fire Cannot Kill A Dragon se rapprochant, une bande-annonce (oui maintenant il y a des bandes annonces pour les livres lol) est sortie, que vous pouvez visionner sur le compte de l'auteur.

→ ~ Prochain événement : bientôt... Après qu'ait été annulée la Con of Thrones de cette année, on a quelques bonnes nouvelles pour l'édition qui se tiendra du 6 au 8 août 2021 en Floride : les invités ont été annoncés, et ils incluent les acteurs de la série Iain Glen (Jorah Mormont), Anton Lesser (Qyburn), Miltos Yerolemou (Syrio Forel), Sam Coleman (Willis/Hodor) et les Wildefell Wolves !

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→ ~ Nouvel extrait sur les coulisses de Game Of Thrones, et pas des moindres : la création de la première bataille de la série, La Néra. C'est cette fois Vanity Fair qui a révélé ces extraits du livre à venir. On apprend que la partie pré-production a été très chaotique... pour commencer, D&D avaient promis à HBO qu'il n'y aurait pas de bataille dans la série, mais dans une saison où la guerre a une telle importance, il semblait crucial d'en montrer au moins la plus importante : et ils leur a fallu supplier, promettant que ce serait “juste pour cette fois...” lol. Ensuite, la séquence telle qu'elle est décrite dans les livres est quasiment inadaptable ! On a une énorme chaîne qui a été placée un peu en profondeur avant qu'elle ne soit relevée, bloquant ainsi les navires de Stannis dans la baie, à un point qu'ils terminent les uns au-dessus des autres et forment un 'pont'... sans parler des combats, et bien sûr, d'une spectaculaire explosion déclenchée par du feu grégeois ! Il a donc fallu couper des parties du livres, et le réalisateur voulait encore en enlever. Et une semaine avant le tournage, celui-ci s'est retiré du projet à cause d'une urgence familiale.


→ “C'était ma première année sur la série, et ma première dispute avec David et Dan,” se rappelle Bernadette Caulfield, l'une des productrices exécutives. “J'ai insisté sur le fait que 90 % de cet épisode était de l'action, et qu'on devrait prendre un réalisateur habitué à en faire : j'ai suggéré Neil Marshall [Centurion, Dog Soldiers]. Et d'autres noms revenaient, et je m'énervais : 'On a besoin d'un réalisateur d'action !' Et ensuite, David m'appelle : 'Ok Bernie, on va suivre ton idée et prendre Neil.' J'ai senti mon estomac se retourner. Comment ça, MON idée ?? C'est supposé être une décision collective ! J'ai raccroché et je me suis dit, put*in, maintenant je suis responsable de la décision de ce gars qui va réaliser notre première bataille.” Neil Marshall a donc été contacté en catastrophe une semaine avant... et il sauvé les meubles, comme l'explique George R.R. Martin, qui a écrit le scénario de cet épisode : “Neil Marshall a fait l'inverse du précédent réalisateur : au lieu d'enlever des parties, il voulait en rajouter. Il a remis plusieurs des choses que j'avais dû retirer, et il a même mis des trucs en plus, auxquels je n'avais pas pensé. C'était le héro de cet épisode.”


→ Mais ce n'était pas la fin des problèmes : cet épisode marquait le début des éprouvants tournages de nuit pour des scènes de bataille, sous la pluie et dans la boue... Eugene Simon, l'interprète de Lancel Lannister, se souvient très bien de ce calvaire : “Il a plu pendant trois jours, et le quatrième jour, ça s'est arrêté. Tout le monde était genre 'Merde, on fait quoi ?' Parce que la continuité ne fonctionnerait pas, et qu'on avait pleins de trucs à faire. Ce qu'il s'est passé était l'exemple d'adaptation le plus complexe que j'ai jamais vu sur un plateau de tournage : il y avait un lac salé naturel au fond de la carrière, mais l'eau était glaciale. Ils ont plongé un tuyau d'incendie au fond de ce lac, et un gars actionnait une borne d'incendie en haut d'un mur, pour la scène où Tyrion fait son speech. L'eau du lac jaillissait très haut dans l'air, pour que ça ait l'air d'être de la pluie quand ça retombait sur nous pendant que Peter faisait son speech. Vous pouvez voir la condensation quand on respire. Il fait si froid qu'on dirait qu'on est dans le Nord.” Peter Dinklage était lui aussi épuisé mais pas découragé pour autant, attendant avec impatience de pouvoir tourner les scènes où son personnage fonce dans le tas : “Il faut avoir une certaine confiance pour jouer ce genre de chose. Je n'en ai pas fait ma confiance, mais celle du personnage. Donc ça donnait peut-être l'air que j'étais sûr de moi ? C'est juste le fait que ce personnage, Tyrion, est sûr de lui, je dirais.”


→ Cersei Lannister, enchaîner les verres de vin et tourmenter la jeune Sansa Stark. Lena Headey a une explication très intéressante sur la raison de cette rancœur et du comportement odieux de son personnage envers l'adolescente : “C'est la première fois qu'on voit Cersei si directe. D'habitude, elle est assez sournoise. Puisqu'elle est ivre et pense qu'elle va mourir, Sansa est aux premières loges. C'est une sorte de relation de mentor masochiste où elle ne peut pas s'empêcher de torturer Sansa. Et je dirais que ce qui dirige ça, c'est de la jalousie, que vous voyez dans ses propos. Et la frustration que, en tant que femmes, on est coincées. Vous voyez ce que je veux dire ? Elle pense qu'elle aide Sansa. Mais ouais, elle est juste ignoble avec elle.”


→ Et ensuite, est venu le casse-tête des effets visuels... Pour les scènes dans la baie de la Néra, l'équipe a construit un bateau dans un parking et ajouté la mer en post-production ; ainsi, tandis qu'une grande partie du casting de l'épisode tournait dans une carrière, Liam Cunningham était dans un parking, fixant une '''barque''' tirée par une fourgonnette fonçant vers lui, remplie de feu grégeois mortel. Mais terminer les effets spéciaux dans les temps s'est avéré compliqué : le montage a été terminé seulement une semaine avant la date de diffusion prévue ! “Blackwater était un test pour nous,” raconte le producteur Christopher Newman. “On a accompli une chose qu'on pensait impossible. Ça nous a donné une confiance, qui a donné le ton pour les saisons à venir.” Tout le monde s'en est tiré, au bout du compte : Liam avait reçu un message le confirmant : “[Le réalisateur] Neil m'a envoyé un texto, avec une critique de Rolling Stone disant 'C'est peut-être bien la meilleure heure de télévision jamais diffusée.' Et Neil, qui n'avait jamais tourné pour la télévision avant ça, avait écrit 'Pas mal pour une première fois.'” Pour info, des quatre épisodes que GRRM a écrit pour la série, c'est celui-ci son préféré.

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→ ~ Pour terminer cet article, restons sur la lancée des dragons... Nous avons en effet quelques nouvelles sur House of the Dragon. Tout d'abord, un premier acteur rejoint l'équipe ! Il s'agit du britannique Paddy Considine. Il a déjà joué chez HBO pour la série The Outsider, ainsi que chez Netflix pour la série Peaky Blinders. Il est aussi apparu dans les films Le Dernier Pub avant la fin du monde et Hot Fuzz, en plus d'avoir été nominé pour un Tony Award l'année dernière suite à sa performance à Broadway dans la pièce The Ferryman.

→ Considine incarnera donc le roi Viserys Ier Targaryen. Une nouvelle description de personnage a été divulguée : “Le roi Viserys Targaryen est choisi par les seigneurs de Westeros pour succéder au Vieux Roi, Jaehaerys Targaryen, par le Grand Conseil d'Harrenhal. Un homme chaleureux, généreux et décent, Viserys souhaitait seulement se montrer digne de l'héritage de son grand-père. Mais les hommes bons ne font pas nécessairement de bons rois.” Les rôles suivants sont également en plein processus de recherche :

→ • La princesse Rhaenyra Targaryen: l'héritière désignée par Viserys, une dragonnière qui a été élevée en s'attendant à devenir la première Reine de son propre droit de Westeros.

→ • La reine Alicent Hightower: l'ambitieuse seconde épouse de Viserys et la belle-mère de Rhaenyra, qui a eu avec le roi quatre enfants.

→ • Aegon II Targaryen: le fils aîné d'Alicent et de Viserys, et le demi-frère de la princesse Rhaenyra, opposant les prétentions de cette dernière au Trône de Fer, déclenchant une guerre civile.

→ • Le prince Daemon Targaryen: le frère de Viserys et l'oncle (et futur époux) de Rhaenyra, un guerrier redoutable.

→ Pour ceux qui ont lu F&B, que pensez-vous du choix de Paddy ? Et y-a-t-il des acteurs/trices que vous verriez bien pour les autres personnages ? De plus, Sara Lee Hess (Orange Is the New Black) a rejoint l'équipe de scénaristes et de producteurs de HOTD. Elle faisait également partie du prequel sur la Longue Nuit qui a été annulé. (Source)

→ Enfin, d'après UK Production News, le tournage des 10 épisodes de la saison 1 débuterait dès la fin 2020, principalement aux Warner Bros. Leavesden Studio. Situé à environ une heure de Londres, c'est un immense complexe qui a accueilli le tournage de nombreuses grosses productions, dont les Harry Potter. Pour une diffusion prévue en 2022, un tournage aussi tôt a du sens vu la situation sanitaire mondiale : cela laisse plus de temps et de flexibilité en cas de circonstances imprévues, comme par exemple s'il faut interrompre et reprendre la production. Cela risque cependant d'augmenter le prix de cette première saison.

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