__ Après la Californie et le Mexique, c'est en Europe que les acteurs ont posé leurs valises lors des deux dernières semaines précédant le début de la diffusion de la saison 1... ainsi, nous retrouvions dès la fin de matinée du 11 août Milly Alcock, Emily Carey, Fabien Frankel et Steve Toussaint pour un photocall à Amsterdam aux Pays-Bas. Le soir-même, ils assistaient à une avant-première où ils ont été rejoints par Matt Smith, Emma D'Arcy, Olivia Cooke et Alexis Raben.


__ Zoom sur les looks du cast : coup de cœur absolu pour Emily d'abord, cette robe avait pas l'air facile à porter mais sur elle c'est superbe ! Ensuite, Olivia est hyper glamour, j'adore ! Et comme précédemment, totalement fan du mélange masculin/féminin pour Emma, sa mise en beauté est incroyable.

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__ Quelques jours plus tard, petit passage à Paris au Grand Rex, la plus grande salle de cinéma d'Europe, pour la projection du premier épisode, en compagnie de Milly Alcock et Fabien Frankel ! Here-andThere et moi même avons d'ailleurs eu la chance d'être présentes, suite à un concours organisé par OCS, qui diffuse la série en France. Si vous voulez, j'ai fait une petite vidéo du passage des acteurs ; j'ai trouvé Milly adorable, elle était toute intimidée la pauvre ! Fabien a quant à lui fait l'effort de parler français, sa mère l'avait aidé à écrire quelque chose ! Il y a eu une séance de questions/réponses après, malheureusement on ne le savait pas et on est parties avant :(

__ “Et si tu le centrais sur les femmes ?”

__Miguel Sapochnik, réalisateur et producteur récompensé aux Emmys et aux DGA pour La Bataille des Bâtards, a reçu, sans surprise, cette suggestion de la part de son épouse, Alexis Raben, également collaboratrice dans leur compagnie de production.

__Sapochnik, il faut le préciser, a également réalisé les épisodes Durlieu et La Longue Nuit de Game of Thrones. Ces derniers, avec BotB, sont des chefs d'œuvres techniques, en plus d'être des spectacles remplis de testostérone, de sang et de tonnerre qui ont fait la marque de fabrique de la série et de la télévision prestige.

__Mais quand il a été question d'un spinoff de GOT - et de cette suggestion de Raben - Sapochnik était partagé. Chaque saison de Game of Thrones (il a réalisé deux épisodes pour la saison 5, pour la saison 6, pour la saison 8, en plus d'être le producteur exécutif de cette dernière) a engendré toute une année de travail. Il avait d'autres projets en développement, comme une série sur Conan, qui lui aurait accordé une pause de Westeros, pour la première fois depuis longtemps.

__Mais HBO voulait qu'il jette un oeil à un script, qui se passait 200 ans avant GOT et racontait l'implosion de la maison Targaryen. C'était un bon script. Il avait été adapté d'après le livre Fire & Blood de George R.R. Martin pour l'ami (et fan confirmé de GOT) de Sapochnik, Ryan Condal. Sapochnik, qui habite à Londres, s'est envolé à LA pour une réunion avec le président de la programmation de HBO, Casey Bloys, et la présidente du développement et de la production de la chaîne, Francesca Orsi. Ils lui ont demandé s'il était prêt à signer.

__ Sa réponse ? Peut-être.

__ “J'avais envie de travailler avec Ryan, mais je n'étais pas sûr de vouloir revivre tout ça à nouveau,” explique-t-il.


__ Sapochnik avait besoin d'une raison de le faire. Et il était bien conscient que, justifiée ou pas, Game of thrones avait la réputation d'être une série centrée sur des hommes et à destination d'un public masculin.

__ “Permettez-moi de préciser...” dit-il. “Il y avait [quelques] personnages féminins très forts dans GOT. Mais la série montrait également ces personnages féminins subir des violences. Cette perception est restée, parfois à tort.”

__ Sapochnik était également conscient que son propre travail était réputé pour des séquences de bataille et des représentations graphiques de violence. “Je deviens plus vieux,” commence-t-il, “Et je trouve la violence difficile à regarder. Je ne veux pas montrer ça à l'écran sans une bonne raison.”

__ Il a donc montré le script à Raben, qui lui a dit : “Et si c'était du point de vue des victimes ?” Du point de vue des femmes écrasées et montées contre la patriarchie qui domine l'univers médiéval de George R.R. Martin ?

__ “Ca a été une illumination,” se souvient Sapochnik. “Soudain, je voyais ces personnages et je me disais, pourquoi ne pas faire une série qui parle de la patriarchie, de son rapport avec les femmes, et du fait qu'on ne veuille pas être dirigés par des femmes ?”

__ C'était également un moment de communion - bien que les partis impliqués n'étaient pas encore au courant du raisonnement de l'autre. Les réflexions de Sapochnik sur les femmes faisaient en effet écho à celles de Condal. Ainsi, les hommes qui deviendraient les showrunners de House of the Dragon étaient déjà sur la même longueur d'ondes.

__ Et ces lumières qui ont brillé pour Sapochnik et Condal - et avant eux, bien sûr, pour Martin - brilleront tout aussi fort le soir du 21 août. C'est quand House of the Dragon - l'un des spinoffs qui était considéré pour être développé en série quand GOT approchait de sa fin en 2019 - verra le premier de ses dix épisodes être diffusé sur HBO et HBO Max, renvoyant ses téléspectateurs de retour à Westeros.

__ Bien entendu, il n'y aurait pas de Westeros - pas de personnages, pas d'histoire, pas d'univers, de mythologie... - sans l'esprit de Martin, l'auteur des romans fantastiques sur lesquels GOT et House of the Dragon sont basés. Et Condal était le lien avec l'homme qu'on nomme “GRRM”.

__ “J'ai découvert ses livres à une époque où je me suis vraiment imprégné d'eux,” se souvient Condal. “C'était l'époque où j'ai moi même commencé à écrire.”

__ Condal a rencontré Martin il y a une dizaine d'années, quand son premier pilote télévisé (The Sixth Gun) était en production. Le tournage avait lieu à Santa Fe, Nouveau Mexique, où vit Martin : Condal lui a passé un coup de fil, et les deux hommes se sont rencontrés pour dîner.

__ Le courant est bien passé, et ils sont restés en contact. Quand Martin était de passage à LA - en général en septembre, pour récupérer ses Emmy Awards pour GOT -, il retrouvait Condal. Il y a environ quatre ans, quand Martin était en ville pour la septième saison de récompenses de GOT, il a proposé Condal pour l'adaptation de Fire & Blood, sous le titre House of the Dragon.

__ Ce n'est donc pas une coïncidence que des nombreuses adaptations soumises, House of the Dragon soit la première à voir le jour à l'écran.

__ “Ce que je pense,” dit Condal, “c'est que Martin se soucie le plus des adaptations de ses livres. Beaucoup des autres histoires que HBO développait étaient ce que je qualifierai d'univers étendu. Pas des adaptations directes, contrairement à Fire & Blood, qu'il a écrit.”

__ Et l'histoire des Targaryen est particulièrement chère au cœur de Martin, d'après Condal. “En dehors de ASOIAF, je crois que cette histoire est la plus chère pour lui, parce qu'on retrouve beaucoup son amour de l'histoire médiévale d'Angleterre là-dedans : il a énormément étudié cette période.”

__ “Le roi Viserys est très important pour lui : il est l'un de ces personnages tragiques que je pense qu'il adore. Je crois qu'il voulait que tout ça soit pris en main par quelqu'un qui débutait avec la prose et l'aimait. Et ce quelqu'un, il s'est avéré que c'était moi.”

__ Ensemble, Condal et Sapochnik ont créé un partenariat unique : une équipe de showrunners composée d'un réalisateur et d'un scénariste plutôt que de deux pigistes. Tandis que Condal apportait une équipe de scénaristes et les connaissances encyclopédiques de l'univers de Martin, Sapochnik apportait une esthétique de réalisateur et une méthode en continuité avec la série originale.

__ “Miguel dit toujours : si ce n'est pas cassé, ne le répare pas,” explique Condal. “L'une des nombreuse chose qui a si bien fonctionné avec la série originale était son ton, la façon dont elle était présentée ; c'était cet univers si réel, si tangible, violent, drôle, sombre, sensuel, vulgaire. On essaye... sinon de le reproduire, d'y faire honneur dans ce qu'on fait. Mais puisque notre série se déroule 200 ans plus tôt, nous voulions qu'on ait l'impression que ça prenne place à une autre époque et dans un autre endroit.”

__ Fire & Blood, l'histoire du règne des Targaryen, a été soigneusement choisi. C'est une chronique composée des récits de trois narrateurs pas très fiables, racontant leurs versions des événements des années après qu'ils aient eu lieu.

__ “Ca laisse l'opportunité d'inventer,” note Condal, “et c'est un point de départ génial en tant qu'adaptateur. Vous n'avez pas autant de contenu avec lequel travailler, avec il faut broder. Mais si je sais déjà ce que sont les points A, B, C, D, E, F, G et les événements qui ont lieu, je peux écrire le raisonnement et ce qu'il y a entre tout ça, comme les conversations que le roi et la reine auront en privé dans leur chambre à coucher, qui n'auraient jamais été dans les chroniques officielles. Il s'agit de comprendre les personnages, et écrire autour de ça.”

__ Quand la première saison démarre, la maison Targaryen est en paix. Le roi Viserys, malgré ses faiblesses de dirigeant, est un homme bon qui veut la paix dans son royaume et dans sa famille. Mais un conflit de succession entre son frère cadet turbulent Daemon, sa fille Rhaenyra et son ancienne amie Alicent ne tarde pas à déstabiliser le royaume.

__ “C'est une guerre civile,” résume Condal. “La famille se bat entre elle.”

__ C'est aussi une guerre des genres. La princesse Rhaenys, adoubée “la Reine qui ne fut jamais” a un jour été considérée comme la meilleure candidate pour régner, mais elle a été écartée en faveur de son cousin Viserys. Sa dignité, son ressentiment et son accomplissement donne le ton pour la série.

__ “A notre première réunion, Miguel m'a dit que le cœur de la série est ma réplique, 'les hommes préféreraient passer le royaume à la torche plutôt que de voir une femme monter sur le trône,” se souvient Eve Best.

__ Avec Rhaenys, Alicent et Rhaenyra sont les autres perspectives féminines de House of the dragon, ces deux dernières étant montrées d'abord comme amies dans leur enfance et adolescence, puis rivales lorsqu'elles sont adultes.

__ “Au début de l'histoire,” raconte Emma D'Arcy, “on comprend que Rhaenys était la première en ligne pour hériter du trône, mais dans un contexte de consolidation de pouvoir masculin, le rôle a été attribué au père de Rhaenyra, Viserys. Donc on est directement dans un contexte où les femmes sont écartées. Pour qu'une femme prenne le pouvoir, il faut convaindre l'électorat et les soutiens que les alliés qu'une femme n'est pas 'autre chose'. Alors la question de la série c'est, comment faire ça ?”

__ (Iel ne peut pas s'empêcher de noter que ce sujet est d'actualité. “On n'y est toujours pas arrivés : on est en 2022, sérieusement !”)

__ Olivia Cooke apparaît vers le milieu de la saison après un bon dans le temps de dix ans. “A ce stade, elle a trouvé son autonomie dans sa veste du rôle qu'elle a dans le royaume. Elle réalise qu'elle a plus de pouvoir qu'elle ne le croyait. Elle est un produit du patriarcat : elle a été endoctrinée par son père pour qu'elle ne comprenne pas l'étendu de son pouvoir.”

__ Comme Sapochnik, Cooke précise que bien que Game of Thrones ait été perçue comme une série pour homme, les personnages de Cersei Lannister, Sansa Stark et Arya Stark se sont avérés être des femmes nuancées et en trois dimensions.

__ “Notre série semble suivre la même veine que ces personnages. Les scripts sont très, très bons. J'ai parlé avec Miguel et Ryan de ce qu'ils voulaient garder de la vieille série et de ce qu'ils voulaient qu'il soit différent : je sais que c'est un prequel, mais ça semblait très frais.”

___Même s'il y a beaucoup de questions récurrentes par rapport à d'autres interviews sortis au cours de ces dernières semaines - les comparaisons avec la série mère entre autres - il y a eu quelques nouvelles anecdotes très sympathiques révélées. Pour commencer, saviez-vous que Paddy aurait pu jouer dans Game of Thrones ? Son agent lui avait proposé de jeter un œil au script, mais en apprenant que ça parlerait de dragons, il a tout bonnement refusé de lire et d'auditionner ! Bien sûr, vu le succès qui a suivi, il a regretté cette décision impulsive, et quand il a eu une deuxième chance avec HOTD, il a sauté sur l'occasion.

___Milly et Emily ont quant à elles raconté leur audition pour IndieWire ; comme le révèle Milly, ça a été très secret : “On ne savait pas pourquoi c'était, encore moins pour quel personnage. C'était des faux scénarios, des faux personnages. J'ai découvert que c'était pour GOT à la deuxième audition, et on ne savait toujours pas l'importance de nos rôles, qui c'était, jusqu'à plus tard, pour les répétitions.” Même délire pour Emily : “J'ai découvert que c'était pour GOT avant ma dernière audition, quand mes agents ont rencontré Ryan et Miguel. Mes agents représentent aussi Olivia, et ils ont compris : 'tu vas être Olivia jeune.' Mais je ne savais pas l'importance de mon rôle jusqu'à ce qu'on ait les scénarios.”

___Et bien que Miguel ait demandé à Emma et Olivia de jouer les scènes de Milly et Emily, afin de bien avoir à l'esprit leur relation, et de pouvoir construire leur alchimie et relation à l'écran, les interprètes n'ont pas travaillé ensemble pour développer les différentes versions à différents âges de ces personnages : “Ce n'est pas comme si on nous l'avait déconseillé, mais très tôt c'était clair que c'était un choix,” explique Emily. “Dix ans, c'est long dans la vie de quelqu'un, surtout quand on passe d'une jeune fille à une femme adulte. Il y a beaucoup d'évolutions, mais les circonstances, les relations changent tellement, que c'est comme si on avait incarné d'autres personnages.”

___Emily a aussi approfondi au sujet de la relation entre Rhaenyra et Alicent : “Quand vous avez quatorze ans, votre meilleure amie, c'est sûrement la personne dont vous serez le plus proche dans votre vie entière. Il y a une limite pas toujours claire entre relation platonique ou romantique : c'est cette adoration, cet amour pour cette autre personne. C'est en partie pourquoi ils introduisent les personnages très tôt, pour montrer cet amour, ce qui rend l'évolution de leur amitié en rivalité d'autant plus tragique.”

___Parmi ces autres relations compliquées, il y a les relations familiales... Emily dit qu'elle pense qu'Alicent et son père, Otto Hightower, devraient se faire des câlins, pleurer ensemble et se dire qu'ils s'aiment ; et il y a aussi les deux frères, Daemon et Viserys. Au milieu de tout ça, nous avons tout de même Rhaenys et Corlys, que leur interprètes décrivent comme le 'power couple' et relation la plus saine de la série !

___Un autre thème qui est revenu dans ces interviews, c'est la misogynie et le patriarcat. Un contexte qui est particulièrement frustrant pour la Reine qui ne fut jamais, comme le précise Eve pour Hype : “Le rôle des femmes à la cour est très limité, elles semblent reléguées à servir du vin et survivre à l'accouchement. Rhaenys est mariée à un marin : il part à l'aventure, il se bat, il a une place au conseil... tandis qu'elle est à la maison à s'occuper des enfants. Pour quelqu'un de son intelligence, de sa vigueur, ce doit être très frustrant. Elle est aussi une dragonnière, ce qui implique un certain pouvoir et talent. Quand nous la rencontrons, elle semble s'ennuyer un peu.”

___Eve a aussi expliqué sa préparation au rôle : apprendre le texte, pas d'autre moyen ! Pour certains comme l'explique Matt pour Screenrant, il a fallu une préparation physique : “On a commencé à tourner qu'en avril, et on a répété tout le mois de mars [avec Fabien], huit semaines avant le combat, et c'était très régulier. On l'a appris comme une danse : apprendre et pratiquer, apprendre et pratiquer, travailler le maniement de l'épée, vos répliques, tout ça.” Même rengaine pour Steve comme il l'explique pour Hype : “L'épée de Corlys est très longue et lourde, avec une lame à double tranchant. On a passé des semaines avec les cascadeurs à répéter les mouvements.”

___Pour Fabien, sa double nationalité britannique et française s'est avérée utile pour se mettre dans la peau de Criston Cole et de ses origines dorniennes : “Ma famille a des origines d'un peu partout dans le monde ; je crois que quand vous avez un personnage qui ne vient pas forcément du même endroit que les autres, il se retrouve isolé. Sur YouTube, vous pouvez trouver des vidéos de la façon dont on parle des dorniens : avec dédain, mépris. Je trouve que ça fait écho au racisme du monde moderne.”

___Graham, habitué au genre fantastique grâce à ses rôles dans Le Hobbit, Outlander et plus récemment The Witcher, trouve que Miguel et Ryan ont fait quelque chose d'incroyable, car ce genre de série a toujours un univers très vaste. Mais pour sa part, il préférerait vivre dans l'univers de Tolkien plutôt que dans celui de George R.R. Martin !

___En parlant de ce dernier, il a avoué avoir été très laissé pour compte pour les quatre dernières saisons de Game of Thrones, en particulier pour la saison 7 et la saison 8 (ce qui explique à quel point elles étaient mauvaises). La raison ? “Je ne sais pas, il faudrait demander à [D&D].” Sinon, il a hyper hâte pour les scènes avec les dragons dans la série, en particulier les grosses batailles...

___Les dragons, encore et toujours... forcément, ils sont dans le titre. Entertainment Weekly a publié un petit guide scientifique à leur sujet. Miguel a notamment fait une sorte de 'discussions' sur les dragons avec le reste de l'équipe : lors des premiers jours de répétitions, il a demandé à tout ce beau monde d'imaginer comment ce serait de vivre avec des dragons, d'interagir avec eux... Ensuite, des milliers de concepts artistiques ont été mis au point pour l'apparence des dragons : au final, Miguel a suggéré trois genres de dragons, en se basant sur un crâne de loup, un crâne de t-rex, et un crâne de cheval.

___Un autre casse tête : la taille de ces reptiles, étant donné qu'ils n'arrêtent jamais de grandir... mais ensuite, en vieillissant “ils ont une sorte de cancer. Des bouts d'eux tombent, ils deviennent si gros que leurs pattes se brisent quand ils atterrissent, et ça finit par les tuer. Leur poids les tue.” C'est un peu le cas de Vaghar, une chose énorme et monstrueuse, autrefois montée par la redoutable Visenya Targaryen pendant la Conquête. Miguel en parle comme d'une vieille dame grincheuse, un cauchemar à diriger et à faire atterrir.

___Autre chose à mettre au point : l'éducation d'un dragon ! Les acteurs les plus jeunes ont passé cinq jours à tourner une scène dans la fosse aux dragons, où les enfants Targaryen apprennent à se lier à leur créature. Il y avait aussi les selles : chacun en a une, et d'après Emma, cela a lancé l'industrie du cuir à Westeros ! Pour les personnages, être capable de monter un dragon veut dire une chose différente : pour Rhaenyra, c'est la liberté, pour Rhaenys, c'est se connecter avec qui elle est vraiment...

___Pour Viserys par contre, c'est plus complexe, comme l'explique Paddy : “Il les voit comme très, très dangereux et comme une responsabilité énorme. Il comprend que ce sont les dragons qui rendent les Targaryen si puissants. Il comprend leur potentiel de détruire le monde. Il les voit comme des bombes nucléaires. Daemon serait capable de tout brûler avec eux, tandis que Viserys pense qu'il faut se montrer responsable avec ces créatures, ces armes.” A savoir aussi, que les trois dragons 'sauvages' - dont le Cannibale - qui se baladent dans les environs de Peyredragon n'apparaîtront que à partir de la saison 2...

___Sinon, Miguel et Ryan ont parlé de leurs scènes préférées de la saison 1 pour SlashFilm. Pour Miguel, il s'agit du moment “oeil pour oeil” (ceux qui ont lu les livres vous savez...) dont on a un aperçu dans la bande-annonce, où Alicent menace Rhaenyra d'un poignard. “Dans l'épisode sept, elles s'en prennent l'une à l'autre pour la première fois, dans une explosion de rage qui s'est accumulée depuis sept épisodes,” explique-t-il. Il a fallu trois jours pour tourner cette scène, qui a été répétée comme une pièce de théâtre, avec la contrainte du temps, sachant que la scène dure quinze minutes...

___La tension du moment, et les prises à répétitions n'ont pas laissé les interprètes indemnes, comme s'en souvient Miguel : “A un moment j'ai regardé pour voir si Emma était toujours en vie. Ses yeux étaient tout gonflés. Je ne savais pas si je devais lui dire de ne pas jouer aussi intensément, mais iel le faisait si bien.” Ainsi qu'Olivia : “On a complètement perdu la tête. On était hystériques, on pleurait, on riait...”

___Ryan trouve aussi que cette scène est l'une des plus mémorables, mais c'est un autre moment qu'il préfère, se déroulant dans l'épisode huit : “Il y a beaucoup de scènes très longues et intenses avec plusieurs des acteurs en même temps, qui ont demandé plusieurs jours de tournage, pour avoir les points de vue de tout le monde. [Dans l'épisode 8] il y a une discussion sur une succession, pas pour le trône, avec plusieurs des personnages. Tout le monde arrive, avec un gros bagage de tout ce qu'il s'est passé dans la saison, et on voit ça se mélanger. Cette scène ressort pour moi, parce qu'elle se termine à un moment très choquant, qui sera sûrement dans le top 5 des moments les plus mémorables de House of the Dragon.”

→ → Comme chaque été, nous découvrons les sublimes illustrations du calendrier officiel A Song of Ice & Fire... cette année, la sortie du calendrier étant seulement quelques semaines avant la diffusion de House of the Dragon, le calendrier regroupe donc des scènes tirées de Fire & Blood ! Avec la participation d'artistes qui ont déjà collaboré avec GRRM, comme Marc Simonetti, Magali Vileneuve... J'avoue que ça me manque de ne pas avoir les scènes et personnages des bouquins originaux, même si les arts sont encore une fois très beaux. Découvrez également à la suite de nouvelles illustrations provenant de l'encyclopédie illustrée Rise of the Dragon, qui sort cet automne, partagées par les artistes Lucas Graciano et Ertaç Altınöz !

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→ → Si vous êtes vraiment un super fan, vous pouvez apprendre à parler le valyrien, grâce à Duolingo ! L'application a, à l'occasion de la sortie de la série, et de l'application en réalité augmentée permettant d'élever son dragon, ajouté de nouveaux éléments de vocabulaire aux cours déjà existants...

→ “Dracarys” → Feu de dragon

→ “Sōvēs” → Vole

→ “Lykirī” → Calme toi

→ “Zaldrīzes rȳbus, lo mērī udrirzi valyrio eglio ȳdrassua” → Un dragon n'écoutera qui si tu lui parles en Haut Valyrien

→ “Udriri Valyrio Eglio gūrēñagon aō bēvilza kessyt Zaldrīzo Lenton majēbilū” → Pour apprendre à parler le Haut Valyrien, il faut regarder House of the Dragon

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→ → Des posters, des posters, mais surtout, des dates, des dates, et encore des dates ! HBO n'y va pas de main morte avec les événements promotionnels, jusqu'à la fin de l'année nos acteurs sont bookés !

→ Avant-première de la saison 1 de HOTD à Amsterdam le 11 août, dès 19h30 heure locale. Un tapis rouge est prévu. Quatre jours plus tard il y aura celle de Londres, précédemment annoncée.

→ Projection de HOTD le 18 août au cinéma de George R.R. Martin, le Jean Cocteau ! Avec une projection en anglais, puis en espagnol...

→ Tournée britannique & irlandaise du Trône de Fer à la Tour de Londres les 8 et 9 août, au Leicester Square le 15 août, à Cardiff les 17 et 18 août, à White City les 20 et 21 août, et à Carlton Hill, Edinburgh les 24 et 25 août.

→ Convention GOT Officielle du 9 au 11 décembre à Los Angeles. Cette convention devait avoir lieu en février à Las Vegas, et avait été annulée à cause du covid. Le week-end sera consacré à des panels, dédicaces, cosplays... aux acteurs précédemment annoncés - Alfie Allen, Jack Gleeson, Kristofer Hivju, Kristian Nairn, Daniel Portman, Gemma Whelan, Isaac Hempstead Wright - se rajoute Kit Harington - HBO prévoiraient-ils d'en profiter pour annoncer le feu vert pour le sequel Snow ?

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→ → La bonne entente dans la GOT et HOTD Family semble de mise... une vieille photo réunissant les deux versions de Rhaenyra et d'Alicent a récemment été partagée par Olivia Cooke, avec donc Emily Carey, Emma D'Arcy et Milly Alcock ! Fabien Frankel avait quant à lui partagé plusieurs photos avec divers autres membres de la série, dont Bethany Antonia, Ewan Mitchell, Phoebe Campbell, Tom Glynn-Carney... on a aussi quelques autres photos de Phia, Phoebe et Bethany. Sont-ils pas choux tous ensemble ?

→ The Hollywood Reporter a sinon révélé un nouvel interview avec quelques uns des acteurs, réalisé lors du tapis rouge de l'avant première mondiale de Los Angeles. On y apprends d'abord que Paddy Considine était vraiment, mais alors vraiment trop, dans son personnage de roi, au point de ne pas vouloir laisser ses co-stars s'assoir sur le trône de fer quand la caméra ne tournait pas ! “Paddy était tellement possessif,” s'est plainte Eve Best. “On aurait cru que c'était vraiment à lui,” a confirmé Steve Toussaint. “A un moment, je lui ai dit, 'tu peux t'assoir sur mon trône - mon personnage a un trône, mais pas aussi impressionnant - si tu me laisses m'assoir sur le tien.' Et il était genre, 'nan'.”

→ Olivia Cooke avait quant à elle interdiction d'y accéder ! “Dès que j'ai vu le trône pendant les répétitions, j'ai couru vers lui et j'y ai collé mon cul. Mais sur le tournage, Paddy était assez territorial, alors quand il ne regardait pas je m'y asseyais vite fait.” Elle précise cependant qu'il ne leur disait pas implicitement que l'accès était interdit... “C'était plus une ambiance, une sensation que vous aviez, genre, ok, on va éviter.”

→ Heureusement, HBO avait construit une réplique du trône lors du Comic Con, permettant à Eve d'enfin essayer le fauteuil royal. Malheureusement pour Steve, ce dernier a encore été écarté par Paddy. “Il m'a encore viré ! Je prenais des photos dessus, et il s'est avancé vers moi avec un grand sourire, et j'étais genre, ok je m'en vais !” (Steve a immortalisé ce moment hilarant avec une vidéo postée sur son compte instagram).

→ L'interview révèle également qu'avant le tournage, certains des nouveaux acteurs ont discuté avec les vieux de la vieille, pour savoir un peu à quoi s'attendre en rejoignant le GOT-verse... Entre autres, Olivia a eu quelque échanges avec Maisie Williams, tandis qu'Emma D'Arcy a eu un dîner avec Emilia Clarke. “Emma a appris beaucoup de choses à cette occasion, et d'après ce qu'Emma a dit, Emilia a été très généreuse. Moi et Maisie avons eu quelques messages : j'ai travaillé avec elle quand j'avais 18 ans et elle 15, alors je la connais depuis un bon moment.”

→ Jouer des Targaryen signifiait également revêtir le blond platine signature de cette famille, et des plateaux de tournage massifs. Matt Smith, la première fois qu'il s'est vu en costume, s'est demandé “Putain, comment je vais jouer ça ? Comment je vais faire mon boulot d'acteur avec cette perruque blonde ? Parce que c'est tout ce que vous voyez la première fois que vous l'enfilez. Mais c'est comme tout, vous vous y habituez et vous apprenez à l'ignorer. C'était cool en fin de compte, j'ai trois coupes de cheveux différentes, ce qui est chouette comme tous les autres ont tout le temps la même tête.”

→ Lors de son premier jour de tournage, Olivia a confié avoir eu l'impression que tout ça n'était pas réel. “Vous êtes dans ce costume, vous avez vos cheveux qui tombent jusqu'en bas, vous marchez dans le Donjon Rouge, le château où ils ont construit trois histoires. Et c'est presque comme si ils ne savaient pas comment faire des séries ou des films, ils ont construit tout le truc comme un seul château. Genre, non, non, vous pouvez faire des salles séparées ! [Mais avec les plateaux] vous pouvez faire un seul truc pour tout le long du château, c'est incroyable.”

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→ → Non, il n'y aura pas de scènes de violences sexuelles montrées explicitement dans House of the Dragon. Dans un interview avec The Hollywood Reporter le mois dernier (traduction sur cet article), les créateurs du prequel expliquaient qu'ils ne souhaitaient pas ignorer les violences endurées par les femmes à l'époque médiévale, et donc dans l'univers du feu et de la glace. Cependant, la scénariste et productrice Sarah Hess a depuis apporté quelques clarifications à ce sujet :

→ “Je souhaite préciser que nous ne montrons pas de scènes de violences sexuelles dans la série. Il y a un événement de ce genre qui se déroule hors caméra, et au lieu de montrer cela, nous montrons l'après, les conséquences et l'impact sur la victime et la mère de l'agresseur.” Hess poursuit en expliquant être fière que House of the Dragon “se centre sur la violence perpétrée à l'encontre des femmes, inhérente dans un système patriarcal” au lieu d'ignorer ses effets et son héritage dévastateur.

→ “Il y a beaucoup de séries 'historiques' ou de séries inspirées d'événements historiques qui romancent les relations/mariages d'hommes puissants avec des femmes qui n'avaient en fait pas l'âge de consentir, même si elles étaient 'désireuses',” explique Hess. Nous montrons cela à l'écran, et nous n'ignorons pas le fait que nos personnages féminins, dans la première moitié de la série, sont acculées et manipulées à faire ce que veulent des hommes adultes.”

→ Elle ajoute, “Ce n'est pas nécessairement fait par des hommes qu'on décrirait comme des violeurs ou des abuseurs, mais souvent par des hommes bien intentionnés qui sont incapables de voir que ce qu'ils font est traumatisant et oppressant, parce que le système dans lequel ils vivent le normalise. C'est plus subtil qu'un viol, mais tout aussi insidieux.”

→ Bien que la série aura des cas de viols et d'agressions sexuelles, ce genre d'acte ne sera pas montrés gratuitement. “En général, montrer des violences sexuelles est délicat,” admet Hess, “et je pense que la façon dont nous, scénaristes et créateurs y pensons, est propre à chacune de nos histoires.” (Source)

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___Nous attendons encore les interviews qui ont été enregistrés pendant le Comic Con et pendant les journées presse, mais en attendant, HBO a sorti plusieurs portraits d'Emma D'Arcy, Olivia Cooke, Paddy Considine, Steve Toussaint, Eve Best, Fabien Frankel, Emily Carey et Graham McTavish. Il manque Matt Smith et Milly Alcock...

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