GameOfThrones

→ → La campagne de la prochaine saison des récompenses est déjà lancée pour HBO et House of the Dragon : le site Gold Derby, l'un des spécialistes des pronostics des cérémonies de récompenses, a révélé les acteurs que le réseau allait soumettre 'pour votre considération' aux votants des Emmy, des Golden Globes, des Critics Choice et des Screen Actors Guild Awards :

→ Meilleur acteur : Paddy Considine (Viserys Targaryen)
→ Meilleure actrice : Emma D'Arcy (Rhaenyra Targaryen)
→ Meilleur acteur dans un second rôle : Fabien Frankel (Criston Cole), Rhys Ifans (Otto Hightower), Matthew Needham (Larys Strong), Matt Smith (Daemon Targaryen), Steve Toussaint (Corlys Velaryon)
→ Meilleure actrice dans un second rôle : Milly Alcock (Rhaenyra jeune), Eve Best (Rhaenys Targaryen), Emily Carey (Alicent jeune), Olivia Cooke (Alicent Hightower), Sonoya Mizuno (Mysaria).

→ Si certains de cette liste décrochent effectivement des nominations, je suis curieuse de voir quels épisodes ils soumettront ! Il est fort probable que HOTD sera en course dans les autres catégories 'classiques' - série, réalisation, écriture, effets spéciaux... (Source)

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→ → Dans ADWD, Jon Snow procède à un échange de bébés entre les fils de Gilly et de Mance Rayder... et dans HOTD, il y a eu un échange de jumeaux dans le final de la saison 1 ! Comme vous l'avez remarqué, les frères jumeaux de la Garde Royale, Arryk & Erryk Cargyll, sont interprétés par les acteurs et jumeaux Elliott et Luke Tittensor. Et cela a eu un avantage : lors du tournage, Elliott a attrapé le covid... mais plutôt que d'interrompre la production, ce dernier a eu un remplaçant tout trouvé : son frère Luke. Dans la série, Luke incarne Arryk, qui prend le parti d'Aegon et des Verts, tandis qu'Elliott incarne Erryk, qui prend le parti de Rhaenyra et des Noirs.

→ Dans le final de la saison 1, Erryk, après avoir dérobé la couronne de feu Viserys, précédemment portée par Jaehaerys, se rend à Peyredragon pour la remettre à Rhaenyra, et lui prêter allégeance. “Il y a cette scène, cette grosse scène où Corlys [Steve Toussaint] descent, ils placent les pions sur la table, et le messager arrive,” explique le réalisateur Greg Yaitanes.“C'était deux jours de tournage, et puis l'un des deux a attrapé le COVID. [Elliott] a eu le COVID, alors on l'a échangé avec son frère.”

→ Histoire de ne pas rendre les choses plus simples, il y a beaucoup de doublon dans les noms des acteurs et des personnages : Luke Tittensor qui joue Arryk Cargyll, mais aussi Luke Velaryon joué par Elliott Grihault tandis qu'Elliott Tittensor joue Erryk Cargyll... “Cette situation m'est remontée aux oreilles déformée comme dans un téléphone arabe,” plaisante le réalisateur. Il note que cela aurait vraiment eu un impact vraiment désastreux si Luke n'avait pas remplacé son frère. “On allait faire toutes les scènes avec Emma : il se tient à côté d'iel tout le temps.” (Source)

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→ → Tout au long de la diffusion de la saison 1, nous avons eu plusieurs aperçus des coulisses de la création des scènes les plus marquantes de la série, dont les storyboards. A présent, l'artiste en charge de ces derniers, Adam Pescott, en a posté plusieurs autres sur son compte Instagram. L'occasion de découvrir quelques autres différences entre ce qui avait été prévu et ce qui a été rendu à l'écran. (Source)

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→ → Quelques anecdotes venant de The House that Dragons Built

→La difficulté principale avec la construction du plateau de Peyredragon : tout est très 'angulaire' ! Aucun mur, aucune surface n'est perpendiculaire, ce qui a compliqué la tâche de l'équipe des décors.
→Matt Smith a bien aimé chanter la berceuse en valyrien pour Vermithor.
→La carte/table a été remoulée avec une surface en plexiglass. Pour l'effet d'illumination, plusieurs ampoules LED ont été utilisées, ainsi que différentes nuances de peinture jaune/orange.
→Les scènes d'extérieur de Peyredragon étaient tournées au sommet de Monsanto, au Portugal : il a fallu tout héliporter, que ce soit les costumes et accessoires... en passant par les toilettes !
→Greg Yaitanes s'est servi de petites figurines de dragons pour visualiser la façon dont serait tourné l'affrontement au-dessus d'Accalmie, et comment serait chorégraphiée la traque.
→Les concepts artistiques de l'épisode :


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→ → Commentaires de l'équipe sur l'épisode

→Miguel Sapochnik : J'ai toujours considéré les épisodes 9 et 10 comme des épisodes-sœurs, parce que l'épisode 9 est principalement l'histoire d'Alicent, et l'épisode 10 est principalement l'histoire de Rhaenyra.
→Ryan Condal : Rhaenys arrive avec la nouvelle et l'annonce à Rhaenyra, qui doit non seulement digérer la mort de son père, mais apprendre qu'en même temps, Alicent lui a usurpé le trône.
→Miguel : Et c'est vraiment la même période, un incident similaire, la mort du roi, et comment ces deux personnages très différents l'abordent. Au précipice de cet instant, où elle pourrait finalement prendre sa place dans ce rôle pour lequel elle s'est préparée toute sa vie, on le lui vole, semble-t-il sans raison, par son amie d'enfance. Et je crois que ça l'envoie dans une spirale chaotique. Et en plus, elle est enceinte.
→Emma D'Arcy : L'accouchement du 10 est une bête très différente du 6. Rhaenyra a attendu toute sa vie cette lettre, en fait. Une lettre qui dit, 'ton père est décédé, maintenant c'est toi.' Et c'est une perspective et une attente qui l'ont dominée. Et enfin ça arrive, elle est en plein travail, et elle se retrouve coincée dans son lit. Et je pense que c'est un profond sens d'injustice. Cette chose contre laquelle elle s'est toujours battue, d'être le genre de mère, la mère qu'on admire, c'est exactement au point où elle se retrouve : le moment où toutes les conversations importantes ont lieu.
→Greg Yaitanes : C'est vraiment le thème que voulait Miguel, la guerre, le champ de bataille. Et donc, elle est en guerre contre elle, contre son propre corps. Il y a énormément de complexité émotionnelle : cette guerre commence sans elle. Et ça la déchire littéralement de l'intérieur.

→Miguel : C'est en quelque sorte, vous voyez, le point le plus bas du parcours de Rhaenyra, devient le plus haut, alors qu'elle incinère son enfant morte-née, et d'une certaine façon, devient son père.
→Ryan : Ses gens sont rassemblés autour d'elle, et la couronne de son père arrive, dans les mains de ser Erryk Cargyll. Il s'agenouille devant elle, et Daemon lui pose la couronne sur la tête, et l'appelle 'ma reine'. Au point le plus bas de Rhaenyra, quand elle croit que personne ne va la suivre, parce qu'elle est une reine et une femme, ils ploient le genou et l'appellent reine.

→Emma : Daemon l'annonce pour la première fois, et elle rencontre son conseil noir. J'ai eu un très bon échange en fait, avec Greg Yaitanes, la réalisateur du 10, sur le côté irréel de cette première rencontre, d'enfiler ce costume de leader, de reine en exercice. Dans quelle mesure quelqu'un peut porter cette couronne, et croire dans le nouveau rôle de quelqu'un, prendre les commandes d'un groupe d'hommes qui se tournent vers vous pour attendre vos directives.
→Greg : Vraiment, dès que la guerre s'annonce, vous voyez Daemon se préparer à la guerre. Et c'est vraiment là que le côté domestique du 10 est coupé : Daemon veut la guerre, tandis que Rhaenyra veut maintenir le royaume uni, quoiqu'il en coûte. C'est la mission qu'elle a reçu. Ce conflit est bien réel, et au cœur d'un mariage.
→Ryan : Cet épisode est largement à propos de, vous voyez, Matt et Emma, et leurs performances, donner vie à Daemon et Rhaenyra. Le cœur du désaccord ici, est la différente façon qu'a Daemon de voir le monde en dehors des gens de sa famille. Et Rhaenyra est la fille de son père. Elle a un peu l'approche punk de Daemon, mais dans on approche de son devoir de souveraine, elle est plus en accord avec Viserys. Elle se fait un point de ne pas vouloir régner sur des cendres et des ossements. Je ne crois pas que Daemon veuille non plus passer le royaume à la torche, mais je pense qu'il ne dit pas non à petit peu de sang versé pour mettre fin à la lignée des Hightower, et les lever du pouvoir.

→Steve Toussaint : Quand [Corlys] se réveille à Peyredragon, il est surpris parce qu'il est en vie. Et ensuite bien sûr, la femme qu'il aime est à ses côtés, et il lui dit, 'j'arrive pas à croire que je t'ai fait traverser toutes ces conneries. Mon ambition idiote, que mon frère avait aussi, et c'est pour ça qu'il est mort et qu'on a perdu nos enfants. Et bien, c'est fini, tu avais raison. Il m'a fallu tout ce temps et toutes ces morts pour le réaliser, mais ouais, c'est pas si important.' Et puis elle le surprend.
→Eve Best : [Rhaenys] tisse un chemin très ambigu, sur le côté duquel elle se range. Je pense que d'avoir suspecté et haï Rhaenyra, elle la pensait responsable de la mort de son fils. Dans l'évolution entre les épisodes 9 et 10, elle commence à la voir réellement comme une personne. Son allégeance et son cœur changent, et d'ici la fin de l'épisode 10, elle s'avance et prend une décision, qu'elle s'impliquera dans le combat.

→Emma : Je crois que Rhaenyra a le cœur brisé en regardant ses garçons, parce qu'elle doit commencer à les voir comme des hommes pour la première fois. Je pense que malgré ses questionnements sur la maternité, ce qu'elle réalise en ayant des enfants, c'est qu'elle construit sa propre tribu. Et qu'elle trouve véritablement un espace où elle est libre d'être elle-même, et c'est cette unité familiale qu'elle construit. Et je pense que d'envoyer ses fils, c'est le début de la fin de cette stabilité.

→Ryan : Quand Luke arrive à Accalmie, il est surpris de découvrir Vhagar garée dans la cour, mais il vient en paix, et il fait confiance au respect des droit de l'hôte et tout ça, toutes ces choses qu'on a appris qui partent en vrille dans l'univers de GOT. C'est véritablement une séquence de harcèlement, de torture, de chasse, où Luke tente de s'échapper. Pas de véritable espoir qu'Arrax échappe à Vhagar, ou d'une fin heureuse. Mais Luke fait confiance à la vitesse de son dragon et à son aisance à manœuvrer pour tenter de s'enfuir, et juste quand on dirait qu'il a réussi, Vhagar l'attend en embuscade. Je crois que ce que vous voyez à ce moment, ce sont les derniers vestiges du petit garçon qu'était Aemond. Peut-être qu'il essayait juste de faire peur à Luke, mais je ne crois qu'il avait l'intention de le tuer. Mais maintenant c'est fait, et il doit décider si il va l'assumer ou pas à son retour à Port-Réal. Parce que, évidemment, usurper le trône et couronner Aegon dans la fosse aux dragons n'était pas le début de la guerre, mais tuer l'un des fils de la reine l'est.
→Ewan Mitchell : Je pense que quiconque ayant été blessé comme l'a été Aemond, de perdre un œil, vous allez ressentir cette haine, consciente ou pas, envers la personne responsable. Mais ce qu'Aemond termine par faire dans les cieux au-dessus d'Accalmie déclenche l'effet domino de la Danse des Dragons.
→Emma : Ce que je trouve vraiment bouleversant, dans une série avec autant de pertes, de morts, de douleurs de toutes sortes, et pourtant, je pense que c'est vraiment ça le paroxysme. Une fois que vous avez perdu vos deux parents, un amoureux, vous pensez peut-être que vous savez ce que c'est que le deuil. Et je pense que ce qui est si atroce quand elle perd Luke, c'est que cette perte lui dit qu'elle ne sait rien du deuil, et ça change complétement sa vision des choses.

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→ → Mini revue de presse • Décryptage de l'épisode avec Emma D'Arcy pour GQ

→Le refus de Rhaenyra d'accepter de l'aide pour la naissance de Visenya “Elle a cette peur, à partir du moment où sa mère meurt. Et c'est de mourir en couches, et/ou de se retrouver diminuée par l'accouchement, d'être forcée de porter des enfants dans ce système. En simultanée, elle vit dans l'attente de cet appel pour monter sur le trône à la mort de son père. Mais le pire scénario possible se produit : elle se retrouve diminuée physiquement au même moment où on lui dit que son père est mort et qu'elle a été usurpée. On lui conseille d'être patiente, dans l'espoir que l'enfant naîtra vivant et en bonne santé. Et elle ignore ce conseil : à la place, elle cherche à extraire ce corps d'elle. Et c'est fondamental, je pense que ça va être controversé, mais en fin de compte elle choisit sa propre autonomie corporelle. Elle donne la priorité à son corps. Elle dit dans la scène de le sortir. [C'est très lourd]. Cette sorte de traumatisme psychique est aussi un traumatisme physique, et ce déchirement se produit dans sa psyché et dans son corps. [...] J'ai vraiment du mal avec l'idée qu'on ne devrait pas voir des femmes accoucher avec ce réalisme cru, le sang et les placentas. Surtout dans une série dont la marque de fabrique sont des batailles très gores. On dirait qu'on veut que les femmes se conforment à une certaine image. Ce qui est intéressant, en terme de jeu, parce qu'on s'amuse à faire ce genre de séquences physiques et épuisantes. Et c'est intéressant que ce ne soit pas toujours autorisé aux personnages féminins.”

→La réaction violente de Daemon envers Rhaenyra “Moi et Matt avons beaucoup parlé de cette scène. Nous voulions nous assurer de la comprendre intimement. On pourrait percevoir ce moment comme un énorme changement dans leur dynamique. Dans cette scène, deux choses se produisent en même temps. D'abord, vous avez deux personnages en deuil. Et je pense qu'on peut dire que Daemon ne gère pas ça aussi bien que Rhaenyra. Je ne crois pas qu'il ait déjà levé la main sur elle avant ça, mais je pense qu'il y a eu beaucoup de conflit. Mais fondamentalement, quand Rhaenyra comprend Daemon n'a jamais été au courant de cette prophétie, elle gagne en légitimité. Parce qu'elle comprend que c'était elle, elle a été choisie pour ça. Il y a cette question énorme pour elle tout au long de la série : 'tu me choisis, et putain maintenant tu m'ignores'. Elle a été chargée d'unir le royaume quand elle deviendrait reine mais quand il a fait d'elle son héritière, Viserys a fait l'inverse, parce que son héritière est une femme, et cela a divisé le royaume. Elle l'a supplié de lui montrer quoi faire, et je crois que dans cette scène elle reçoit un message de l'au-delà, au moment où elle comprend que Daemon n'a pas été choisi. Wow, ça n'a jamais été toi.' Simultanément, Daemon reçoit ce coup de la part de son frère d'outre tombe, son frère qu'il aimait plus que n'importe qui d'autre dans cette série.”

→La réaction de Rhaenyra à la mort de Luke “Ca me rendait très nerveux.se, parce qu'à ce stade, il y avait eu toutes ces courbes dans le paysage de cet épisode. Je voulais trouver de la clarté avec un nouveau genre de nouvelle qui retourne tout. Mais en fait j'ai passé un merveilleux jour de tournage. Ca a pris une journée, même si la moitié en était l'équipe qui faisait ce beau mouvement que vous voyez dans l'épisode. Pendant les répétitions, il faut le savoir, c'était Matt Smith, dans un putain d'inspiration de génie, qui a proposé l'idée que Daemon annonce la nouvelle à Rhaenyra pendant qu'ils se détournent de la caméra en marchant vers le foyer. C'était un choix sublime, et j'ai pu le voir tout de suite. On en a déjà parlé, mais je pense que de perdre un enfant, perdre son fils, ça remet en perspective son deuil immédiatement.”

→Rhaenyra et sa recherche d'une figure paternelle “Je pense que Rhaenyra veut s'approprier des pères de substitution, et je pense que ça la tire vers [Corlys] d'une certaine façon. Ca arrive aussi dans l'épisode avec Otto Hightower (Rhys Ifans) sur le pont. Cette scène m'a pris.e par surprise. Aussitôt que Rhys l'avons répétée, je voulais lui faire honneur, et on ne l'a pas planifié ainsi, mais la validation d'une figure paternelle a eu une influence dans cette scène. Rhaenyra vient de perdre son père, et je pense qu'elle veut que cette figure d'autorité masculine la valide. Si il l'accepte, peut-être qu'elle pourra rentrée à la maison, peut-être même être aimée, et peut-être qu'Alicent voudra bien la reprendre. Ca m'a décontenancé.e, mais le désir d'honorer cette figure paternelle après avoir perdu son père était si fort, et ça s'est glissé dans le moment. J'adorerais faire plus de scène avec Rhys, en dehors des grandes scènes de groupe on a eu peu de temps ensemble.”

→ → Quelques anecdotes venant de The House that Dragons Built

→Pour tourner la chasse, 12 000 figurants étaient présents. Le tournage a ensuite tourné court à cause d'averses torrentielles.
→Des personnes vêtues d'une combinaison bleu en lycra servaient de 'doublure' pour le sanglier, le cerf brun et quelques chiens.
→Pour créer le champ de bataille dévasté dans les Degrés, il a fallu des semaines aux équipes maquillage et de décors pour 'vieillir' les faux cadavres et les décombres de navires.
→Matt Smith assure qu'il lui a fallu 2 jours pour se débarrasser de tout le sang dont il était couvert à la fin de l'épisode.
→Il y a eu beaucoup de brûlures lors de la séquence où Seasmoke arrive à la rescousse.
→Les masses des combattants étaient remplies de faux sang pour un effet plus réaliste.

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→ → Commentaires de l'équipe sur l'épisode

→Ryan Condal : On a toujours vu l'épisode 3 comme de quitter l'enfance, pour plusieurs de nos personnages : Daemon, Rhaenyra, Alicent. A cause de la nature de cette histoire, parce que c'est un conflit générationnel, il fallait qu'on ait ce temps pour semer ces graines et qu'elles prennent. Et le seul moyen de faire ça, et de laisser le temps passer. On revoit Viserys, il a un fils, Alicent est enceinte, la guerre des Degrés ne se passe pas bien. On comprend que deux ou trois ans se sont passés.
→Miguel Sapochnik : On a essayé d'approcher ça de manière aussi pratique que possible. C'était une bonne façon de planter le saut dans le temps.
→Ryan : C'était le premier où une certaine période de temps se déroule hors écran, et on demande au public de faire attention, d'écouter, de jouer avec, et de comprendre ce qu'il s'est passé entre temps. Ces grandes parties de chasse étaient un moyen de montrer la décadence de cette époque. C'est un carnaval que vous marquez sur votre calendrier.
→Miguel : L'épisode 3 est la fin de l'enfance. Rhaenyra ressent la pression de devoir se marier. Viserys réalise qu'il doit rétablir l'ordre dans sa maison, surtout au sujet de Daemon, son frère, et Rhaenyra, sa fille.
→Ryan : Rhaenyra ne veut pas se marier. Mais elle ne veut pas non plus donner à son père une excuse pour qu'Aegon devienne l'héritier.
→Miguel : Elle est tellement frustrée d'être effectivement utilisée comme un pion politique dans le jeu de son père, qu'elle doit l'exprimer de n'importe quelle façon.
→Milly Alcock : Rhaenyra est très rebelle, en colère. Et elle souffre plus que ce qu'elle ne montre.
→Fabien Frankel : Rhaenyra est poussée à bout, et décide de s'échapper. Et bien sûr, ser Criston, son bouclier lige, doit la suivre où qu'elle aille.
→Ryan : On l'introduit un petit peu dans l'épisode 2, mais maintenant on comprend qu'en trois ans à son service, ils ont développé une relation assez proche.
→Milly : Rhaenyra doit évacuer beaucoup de colère, alors elle explose.
→Greg Yaitanes : Il y a une vraie catharsis pour elle en tuant le sanglier. Vous voyez comment Rhaenyra est traitée dans ce monde d'hommes.
→Ryan : L'attaque du sanglier est le point culminant de la frustration de Rhaenyra dans cet épisode, et elle passe toute son agressivité sur lui. Mais le campement a ensuite des sandwiches au porc, alors ce n'est pas non plus en vain.

→ Ryan : Le cerf blanc est un symbole de royauté de droit divin, dans l'imaginaire médievale et les histoires arthuriennes.
→Greg : Quand le cerf blanc est aperçu, c'est une vision si rare que c'est vu comme un présage pour l'anniversaire d'Aegon.
→Miguel : Ca sème le doute dans l'esprit de Viserys, un doute qui couve depuis apparemment quelques temps, où il se demande s'il a fait le bon choix en nommant Rhaenyra héritière. Et c'est ce qui le tourmente tout au long de l'épisode.
→Ryan : On sait que Viserys est sensible à la mythologie, aux signes, aux rêves, aux symboles. Et que ce symbole soit placé devant lui, ce jour précis où il s'interroge, était intéressant pour nous.
→Miguel : Alors quand on découvre que c'était un cerf brun et pas blanc, son soulagement est palpable. Mais il y a aussi une déception que parfois ce genre de chose n'est pas supposé arriver.

→Greg : Cela fait trois ans, et on voit que cette guerre se passe mal. Les hommes sont fatigués, il y a des déserteurs, le leadership de Daemon cause des conflits.
→Steve Toussaint : Quand les trouve dans l'épisode 3, la guerre ne se passe pas comme prévu, et on dirait qu'ils tournent en rond. Daemon est à un point où il ne peut pas se permettre d'échouer à nouveau. Et maintenant, il doit faire ses preuves.
→Matt Smith : Daemon est parti en guerre pour ses propres intérêts, sans se soucier des conséquences, parce que ça attire l'attention de son frère.
→Ryan : On voulait montrer le style de combat de Daemon, son dynamisme, son habileté à bouger et réfléchir en pleine action.
→Matt : Il se bat d'une façon purement Daemon : il s'en fiche de mourir.
→Ryan : Mais on veut aussi que ce soit chaotique, et le montrer échouer et rater.
→Matt : J'ai toujours aimé l'idée que si vous le voyez perdre, vous le voyez aussi gagner à un certain niveau.
→Greg : C'est vraiment une mission suicide. Et c'est assez impressionnant, parce que à chaque occasion, Daemon devrait mourir.
→Ryan : Ça devait vraiment être un moment où le personnage de Daemon pouvait être forgé. Il pouvait aller se battre, et ressortir comme une force formidable, qui s'est montré digne de valeur à Westeros.
→Greg : Il n'y a pas moyen que son histoire n'ait pas terminé avec sa mort, si la cavalerie n'était pas arrivée. Et c'est ce que j'aime là-dedans, c'est qu'il est venu préparé à mourir, il voit la mort en face, et renaît.
→Miguel : Je trouve que Matt s'est bien débrouillé. Il était totalement sur le champ de bataille pour cette séquence.
→Greg : Quand Daemon émerge de la grotte avec les restes du Gaveur... c'est du pur Daemon, celui qu'on va retrouver dans la suite de la saison. Rhaenyra, Viserys et Daemon terminent l'épisode 3 avec de nouvelles perspectives sur qui ils sont, et quels sont leurs objectifs.

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→ Quelques détails sur les scènes coupées... de l'épisode précédent. Il devait y en avoir d'abord une où Rhaenyra s'énervait envers Alicent après l'annonce du mariage avec son père. Ensuite, il y en avait une seconde où Rhaenyra devait aider Alicent à se préparer pour la cérémonie - un parallèle évident avec le premier épisode. Des photos donnant de meilleurs aperçus de la robe et coiffure d'Alicent pour le mariage sont d'ailleurs disponibles.

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→ → Mini revue de presse des acteurs, scénaristes, réalisateurs...

→ Milly Alcock sur la distance entre Rhaenyra et Alicent suite au mariage avec Viserys : “Je pense que leur relation est centrale aux thèmes principaux de la série, la patriarchie et la misogynie, parce que en fin de compte, on explore cette relation très nuancée et la misogynie internalisée que ces deux femmes doivent affronter, mais au final, ce qui met fin à leur amitié, ce sont les choix des hommes. Pas n'importe quels hommes, leurs propres pères, ce qui rend tout ça encore plus triste. Je trouve que la série a fait du bon boulot en étant honnête sur la souffrance de ces femmes, et ça aide le public à s'attacher à elles. J'ai donné un titre à chaque épisode, et je dirais que ça colle bien avec le paysage hormonal adolescent : tragédie, trahison, rage, luxure et acceptation. Dans le premier épisode, son monde s'écroule, dans le troisième elle est hyper émo, dans le quatrième elle se rebelle, et dans le cinquième elle apprend à jouer le jeu, mais avec ses règles à elle.”

→ Steve Toussaint sur les relations familiales des Velaryon et la guerre des Degrés : “[Vaemond, le frère de Daemon] pense que [Corlys et Rhaenys] n'auraient jamais dû se marier, et il pense qu'il ne devrait pas se trouver dans cette guerre dans les Degrés. Il pense qu'on devrait rester aussi éloigné que possible de la folie des Targaryen. [Laenor] est tout ce que Corlys rêverait chez un fils, sauf pour peut-être une chose, ce truc vieux comme le monde où les parents essayent de vivre leur vie à travers celle de leurs enfants. Je pense que Corlys est coupable de ça. [...] Je pense que la joie, si c'est le bon mot, du massacre pour lui, c'est que la vie est plus simple : quelqu'un arrive vers moi avec une épée, je dois le tuer ou être tué. C'est tout. Je n'ai pas besoi nde penser à autre chose. Je dirais que la guerre et la mer sont la maison de Corlys. Je ne veux pas qu'il ait l'air d'un tyran sanguinaire, mais je dirais qu'il y a une joie dans la sensation de ces éléments.”

→ Matt Smith sur la complexité de Daemon et les scènes de combat : “J'adore à quel point il est sombre et perturbé. C'est un personnage fascinant. En plus, qui ne voudrait pas avoir la chance de voler avec des dragons et se battre à l'épée ? Mais c'est la perruque blonde qui m'a vendu. C'était un cauchemar à mettre. Pour être honnête je ne savais pas que la perruque allait être si importante. Emilia Clarke m'a dit il y a plusieurs années que c'était une vraie corvée. Maintenant je sais ce qu'elle voulait dire. Il me fallait une heure et demie chaque jour. J'ai les cheveux sombres, alors je devais mettre un bonnet chauve collé, et ils mettaient la perruque par dessus. C'est beaucoup, mais ça rend bien, et ça me plait d'être blond. [...] [La relation avec Viserys] est compliquée. Je me suis éclaté avec Paddy Considine. La relation de Daemon avec son frère, la profondeur et la richesse que Paddy et moi avons trouvées dans nos scènes ensemble sont le cœur de cette partie de l'histoire.”

→ Daniel Scott-Smith sur Craghas Drahar, alias le Gaveur de Crabes : “C'est un sale personnage. C'est un rêve pour un acteur. C'est sympa aussi quand vous avez des détails, mais c'est aussi chouette quand vous avez carte blanche. Ca nous a donné la liberté de faire ce qu'on voulait avec ce personnage. Craghas Drahar est vu comme le méchant, mais pour tous les antagonistes il y a un cheminement qui les a mené vers ce stade. Nous [le réalisateur Greg Yaitanes et Scott-Smith] voulions montrer qu'il y avait deux aspects chez lui. On a discuté de l'idée qu'il soit un prince, ou qu'il s'appelle prince, qu'il vienne donc d'une maison noble. On a discuté de ça, et du déclin graduel qui l'a conduit ici, comment la grisécaille l'affecte physiquement et mentalement. [Le Gaveur porte le même masque que les Fils de la Harpie de Meereen dans GOT]. C'était totalement un clin d'œil pour les fans, parce que c'est quelque chose avec quoi ils sont familiers. Nous avons parlé de l'idée qu'il ait été la première personne à avoir porté ce masque, et que ça soit deviennu iconique, et donc ça explique ça dans GOT. Pourquoi il porte le masque, qu'est-ce qu'il éprouve. C'est une démonstration de pouvoir, ça lui plait de le porter”

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→ → Quelques anecdotes venant de The House that Dragons Built

→Le planning de tournage a été modifié pour permettre la construction du plateau du Donjon Rouge tel que Jim Clay l'avait imaginé. Au final, il mesure 62 mètres de long, 39 mètres de largeur, et son point culminant mesure 13 mètres de haut. L'équipe a utilisé 3 692 feuilles de papier, 52 038 mètres de bois.... et des litres de sang, de sueur et de larmes.
→La plage où ont été tournées les séquences dans les Degrés était sujette à de forts phénomènes de marées, compliquant énormément le travail des décorateurs.
→Pour la grisécaille du Gaveur de Crabe, il fallait 4 heures de maquillage. Son masque est un mélange du masque des Fils de la Harpie de Meereen, et d'autres pièces ramassées lors de ses batailles.
Il y a un total d'environ 60-70 pages de scénarios de scènes se déroulant dans la salle du conseil restreint pour cette première saison.
→Pour les dragons, retour à la bonne vieille méthode de la balle de tennis vissée au bout d'un bâton. Chaque dragon a sa personnalité et ses signes distinctifs : par exemple, Caraxes est “déformé” et ne peut produire qu'un rugissement très aigu.

→ → Commentaires de l'équipe sur l'épisode

→Miguel Sapochnik : Ca semblait très important, dès le début, de montrer [Rhaenyra] engagée, impliquée et intéressée dans la politique royale.
→Ryan Condal : C'est un long chemin, c'est un long parcours d'apprentissage, et vous n'avez pas tout d'un coup.
→Greg Yaitanes : Les événements de l'épisode 2 font domino pour tout ce qu'il va se passer à partir de là.
→Miguel : Six mois ont passé depuis la mort d'Aemma. On voulait montrer l'idée que Rhaenyra, malgré son statut d'héritière, continue d'être échanson, sans vrai changement dans sa vie.
→Milly Alcock : Tout le monde lui en veut, la remet en question, la rabaisse. Alors je pense que c'est un peu perturbant. Elle se sent toute petite.
→Ryan : Elle a encore beaucoup à apprendre. Et ça ne veut pas dire qu'elle a soudainement un siège au conseil restreint, et je pense que c'est très important pour l'évolution graduelle de Rhaenyra.
→Greg : Quand elle choisit le nouveau membre de la Garde Royale, c'est la première chose dont elle a la charge. C'est quelque chose qui a une grande influence sur plusieurs événements.
→Ryan : Elle remarque, et je pense que c'est là que vous commencez à voir les calculs d'un futur opérateur politique, c'est que pendant cette période de paix, peu des chevaliers qui vont vous être attribués ont plus que de l'expérience de tournoi.
→Milly : En gros, elle dit, je vais choisir la personne qui fera le job correctement. Elle est plus intelligente que ce qu'ils croient, et elle essaye de le prouver.
→Greg : Vous avez deux personnages féminins géniaux dans l'histoire, qui ont une scène ensemble.
→Miguel : On avait conscience qu'il fallait rendre cette scène différente des autres. Ce qui était important, c'était de voir la façon dont la patriarchie voit et conditionne les femmes pour qu'elles croient qu'elles valent moins, et la façon dont les femmes qui ont du pouvoir traitent les femmes qui ont du pouvoir.
→Eve Best : Il y a quelque chose en Rhaenys, qui veut s'accrocher à cette idée que c'est juste le statu quo qui est sexiste, et qu'on ne peut pas atteindre la patriarchie.
→Ryan : C'est vraiment le thème de l'histoire. Rhaenys a raison. Elle l'a vu se produire avec elle lors du Grand Conseil. Elle voit la même chose se produire différemment avec Rhaenya.



→Ryan : Viserys espérait que le problème Daemon avait disparu. Bien sûr, ce n'est pas vraiment réaliste.
→Greg : Emmener Mysaria là-bas, s'établir à Peyredragon, tout ça, c'est Daemon qui essaye de trouver sa place.
→Ryan : Je pense que l'arrivée de Rhaenyra sauve probablement beaucoup de vies, mais ça change le ton. C'est ce vers quoi elle se dirigeait, faire quelque chose pour prouver sa valeur en tant qu'héritière, et elle le fait d'une façon unique, parce que c'est une dragonnière, mais aussi l'une des rares personnes que Daemon écoutera.
→Miguel : Elle s'identifie en Daemon, parce que lui aussi recherche l'amour de son père. Mais elle a aussi le sentiment qu'il essaye de l'atteindre. Il la voit comme une partie du problème, et elle n'a pas choisi d'être l'héritière. Elle ne cherchait pas à lui voler quoique ce soit, et je crois qu'elle exprime aussi ses plaintes.
→Paddy Considine : Viserys est très protecteur envers Rhaenyra, alors qu'en même temps il voit son potentiel.
→Miguel : Il retrouve sa femme en elle, et il comprend que c'est pour ça qu'elle est le bon choix pour être héritière. Ils trouvent un terrain d'entente, qui leur permet de parler d'Aemma, d'une façon jusqu'alors inédite.
→Paddy : Le truc, quand vous êtes roi, c'est que c'est un monde très vide. Ma femme vient à peine d'être incinérée, et vous me demandez qui c'est que je vais épouser. C'est pression, pression, pression.
→Miguel : Il y a ce malentendu, que Viserys croit qu'il doit se remarier, et il doit l'expliquer à Rhaenyra, et Rhaenyra lui dit qu'elle sera d'accord peu importe le choix qu'il fait... mais elle aurait du préciser, tant que ce n'est pas ma meilleure amie.
→Greg : L'évolution d'Alicent c'est qu'elle comble un vide pour le roi pendant son deuil.
→Emily Carey : Elle fait ça par gentillesse. Elle n'y va pas pour le courtiser intentionnellement. Elle est juste gentille, elle a vu son père traverser le même deuil que vit Viserys. Pour Viserys, c'est juste d'avoir quelqu'un qui se soucie de lui, sans aucun intérêt, d'essayer de se rapprocher de lui. Pour Alicent, c'est juste d'être avec quelqu'un avec qui elle se sent à l'aise, qui ne la prend pas de haut.
→Ryan : Il fallait qu'on prenne notre temps, pour montrer pas seulement la cour de Viserys et Alicent, mais aussi les manœuvres politiques pour le faire arriver, et pour comprendre que Viserys la choisit contre son propre intérêt. Vous ne pouvez pas raconter toutes les histoires, alors où allez-vous vous concentrer ? On sent que la décision de Viserys de choisir Alicent était quelque chose, comme ça va avoir plusieurs répercussions par la suite.

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→ → Mini revue de presse des acteurs, scénaristes, réalisateurs...

→ Steve Toussaint • la tentative de fiançailles “[Corlys] a ce désir d'ancrer le nom des Velaryon dans l'histoire. Il a été encore plus vexé que sa femme quand le Conseil Restreint l'a ignorée. Et quand il a compris qu'il ne pourrait pas la mettre sur le trône, son prochain objectif est de rapprocher autant que possible sa famille du pouvoir, en mariant ses enfants.”

→ Steve Toussaint • l'alliance Daemon/Corlys “Je pense que Corlys est très pragmatique : il faut agir. Donc au début de l'épisode, il rentre et dit 'c'est ridicule, je pers mes navires, qu'est-ce qu'on attend ?' C'est donc sa nature de se dire 'soit je continue à attendre que vous agissiez et je perds plus d'hommes, soit j'y vais avec un autre mec d'action et on résout ça ensemble.' J'ai vraiment aimé tourner cette scène avec Matt, parce que ça en dit long sur eux, et que Corlys sait comment manipuler les gens. Il en appelle à la vanité de Daemon en sachant que ça fonctionnera.”

→ Emily Carey • le mariage Alicent/Viserys “En tant qu'actrice, je ne savais pas comment [jouer la scène], comment Alicent devrait se sentir, et je me suis rendue compte que c'était ce qu'elle ressentait : 'je devrais être heureuse. Ce devrait être ce que je veux, mais est-ce que c'est ce que je veux ?' [Elle rappelle à ceux qui seraient tentés de considérer Alicent comme la méchante de l'histoire que] on ne devrait pas mettre ce genre de pression sur les épaules de jeunes filles de 14 ans, [son père qui orchestre ses fiançailles avec le roi].”

→ Emily Carey • La relation Rhaenyra/Alicent “A quatorze ans, les filles sont autorisées à se changer en face de l'autre, et vous allez aux toilettes ensemble. Ce genre de proximité tactile et cette vulnérabilité émotionnelle que vous partagez, c'est presque comme d'être en couple. Vous voulez tout le temps être avec cette personne. Vous aimez profondément cette personne, vous pensez qu'elle sera votre meilleure amie toute votre vie. Ça effleure la limite entre platonique et romantique. Mais à 14 ans, vous ne savez pas ce que ça veut dire. C'est juste de l'amour. Que ce soit de l'amitié ou plus que ça, ça dépend de comment vous voulez le voir, mais on en a discuté. En tant que spectatrice, j'aime chercher dedans, parce que je trouve que la fin de l'amitié est d'autant plus triste. C'est juste un beau lien entre deux jeunes filles, disons le ainsi.”

→ Eve Best • Les rappels constants de son éviction lors du Grand Conseil “Ce qu'il se passe au tournoi, c'est un exemple classique des gens lui rappelant sans cesse la plus grande blessure de sa vie. [Cela lui a rappelé les élections de 2016 et Hillary Clinton]. C'était la meilleure candidate pour le boulot... Qu'est-ce que vous faites après ce rejet ? Comment vous gérez ça ? [...] C'est très délicat, de n'avoir aucun rôle, de porter ce deuil et cette douleur, et de ne pas laisser ça se transformer en amertume ou désir de vengeance, mais en même temps, de soutenir son époux et de protéger ses enfants et de voir sur le long terme.”

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→ → Premières infos sur la saison 2
→• La pré-production devrait démarrer entre septembre et octobre, et le tournage pas avant janvier 2023. Donc, la diffusion n'aurait pas lieu avant 2024...
→• Épuisé, Miguel Sapochnik se retire de son rôle de co-showrunner. Il continuera cependant d'être impliqué dans la série en tant que producteur, et un autre vétéran de GOT prendra sa place aux côtés de Ryan Condal : Alan Taylor.
→• Elizabeth Olsen et Genry Cavill seraient en pourparlers pour intégrer le casting ; d'après certaines rumeurs, Elizabeth incarnerait le rôle d'une sorcière (pour ne pas changer). Certains supposent qu'Henry jouerait Cregan Stark.

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__ Après la Californie et le Mexique, c'est en Europe que les acteurs ont posé leurs valises lors des deux dernières semaines précédant le début de la diffusion de la saison 1... ainsi, nous retrouvions dès la fin de matinée du 11 août Milly Alcock, Emily Carey, Fabien Frankel et Steve Toussaint pour un photocall à Amsterdam aux Pays-Bas. Le soir-même, ils assistaient à une avant-première où ils ont été rejoints par Matt Smith, Emma D'Arcy, Olivia Cooke et Alexis Raben.


__ Zoom sur les looks du cast : coup de cœur absolu pour Emily d'abord, cette robe avait pas l'air facile à porter mais sur elle c'est superbe ! Ensuite, Olivia est hyper glamour, j'adore ! Et comme précédemment, totalement fan du mélange masculin/féminin pour Emma, sa mise en beauté est incroyable.

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__ Quelques jours plus tard, petit passage à Paris au Grand Rex, la plus grande salle de cinéma d'Europe, pour la projection du premier épisode, en compagnie de Milly Alcock et Fabien Frankel ! Here-andThere et moi même avons d'ailleurs eu la chance d'être présentes, suite à un concours organisé par OCS, qui diffuse la série en France. Si vous voulez, j'ai fait une petite vidéo du passage des acteurs ; j'ai trouvé Milly adorable, elle était toute intimidée la pauvre ! Fabien a quant à lui fait l'effort de parler français, sa mère l'avait aidé à écrire quelque chose ! Il y a eu une séance de questions/réponses après, malheureusement on ne le savait pas et on est parties avant :(

__ “Et si tu le centrais sur les femmes ?”

__Miguel Sapochnik, réalisateur et producteur récompensé aux Emmys et aux DGA pour La Bataille des Bâtards, a reçu, sans surprise, cette suggestion de la part de son épouse, Alexis Raben, également collaboratrice dans leur compagnie de production.

__Sapochnik, il faut le préciser, a également réalisé les épisodes Durlieu et La Longue Nuit de Game of Thrones. Ces derniers, avec BotB, sont des chefs d'œuvres techniques, en plus d'être des spectacles remplis de testostérone, de sang et de tonnerre qui ont fait la marque de fabrique de la série et de la télévision prestige.

__Mais quand il a été question d'un spinoff de GOT - et de cette suggestion de Raben - Sapochnik était partagé. Chaque saison de Game of Thrones (il a réalisé deux épisodes pour la saison 5, pour la saison 6, pour la saison 8, en plus d'être le producteur exécutif de cette dernière) a engendré toute une année de travail. Il avait d'autres projets en développement, comme une série sur Conan, qui lui aurait accordé une pause de Westeros, pour la première fois depuis longtemps.

__Mais HBO voulait qu'il jette un oeil à un script, qui se passait 200 ans avant GOT et racontait l'implosion de la maison Targaryen. C'était un bon script. Il avait été adapté d'après le livre Fire & Blood de George R.R. Martin pour l'ami (et fan confirmé de GOT) de Sapochnik, Ryan Condal. Sapochnik, qui habite à Londres, s'est envolé à LA pour une réunion avec le président de la programmation de HBO, Casey Bloys, et la présidente du développement et de la production de la chaîne, Francesca Orsi. Ils lui ont demandé s'il était prêt à signer.

__ Sa réponse ? Peut-être.

__ “J'avais envie de travailler avec Ryan, mais je n'étais pas sûr de vouloir revivre tout ça à nouveau,” explique-t-il.


__ Sapochnik avait besoin d'une raison de le faire. Et il était bien conscient que, justifiée ou pas, Game of thrones avait la réputation d'être une série centrée sur des hommes et à destination d'un public masculin.

__ “Permettez-moi de préciser...” dit-il. “Il y avait [quelques] personnages féminins très forts dans GOT. Mais la série montrait également ces personnages féminins subir des violences. Cette perception est restée, parfois à tort.”

__ Sapochnik était également conscient que son propre travail était réputé pour des séquences de bataille et des représentations graphiques de violence. “Je deviens plus vieux,” commence-t-il, “Et je trouve la violence difficile à regarder. Je ne veux pas montrer ça à l'écran sans une bonne raison.”

__ Il a donc montré le script à Raben, qui lui a dit : “Et si c'était du point de vue des victimes ?” Du point de vue des femmes écrasées et montées contre la patriarchie qui domine l'univers médiéval de George R.R. Martin ?

__ “Ca a été une illumination,” se souvient Sapochnik. “Soudain, je voyais ces personnages et je me disais, pourquoi ne pas faire une série qui parle de la patriarchie, de son rapport avec les femmes, et du fait qu'on ne veuille pas être dirigés par des femmes ?”

__ C'était également un moment de communion - bien que les partis impliqués n'étaient pas encore au courant du raisonnement de l'autre. Les réflexions de Sapochnik sur les femmes faisaient en effet écho à celles de Condal. Ainsi, les hommes qui deviendraient les showrunners de House of the Dragon étaient déjà sur la même longueur d'ondes.

__ Et ces lumières qui ont brillé pour Sapochnik et Condal - et avant eux, bien sûr, pour Martin - brilleront tout aussi fort le soir du 21 août. C'est quand House of the Dragon - l'un des spinoffs qui était considéré pour être développé en série quand GOT approchait de sa fin en 2019 - verra le premier de ses dix épisodes être diffusé sur HBO et HBO Max, renvoyant ses téléspectateurs de retour à Westeros.

__ Bien entendu, il n'y aurait pas de Westeros - pas de personnages, pas d'histoire, pas d'univers, de mythologie... - sans l'esprit de Martin, l'auteur des romans fantastiques sur lesquels GOT et House of the Dragon sont basés. Et Condal était le lien avec l'homme qu'on nomme “GRRM”.

__ “J'ai découvert ses livres à une époque où je me suis vraiment imprégné d'eux,” se souvient Condal. “C'était l'époque où j'ai moi même commencé à écrire.”

__ Condal a rencontré Martin il y a une dizaine d'années, quand son premier pilote télévisé (The Sixth Gun) était en production. Le tournage avait lieu à Santa Fe, Nouveau Mexique, où vit Martin : Condal lui a passé un coup de fil, et les deux hommes se sont rencontrés pour dîner.

__ Le courant est bien passé, et ils sont restés en contact. Quand Martin était de passage à LA - en général en septembre, pour récupérer ses Emmy Awards pour GOT -, il retrouvait Condal. Il y a environ quatre ans, quand Martin était en ville pour la septième saison de récompenses de GOT, il a proposé Condal pour l'adaptation de Fire & Blood, sous le titre House of the Dragon.

__ Ce n'est donc pas une coïncidence que des nombreuses adaptations soumises, House of the Dragon soit la première à voir le jour à l'écran.

__ “Ce que je pense,” dit Condal, “c'est que Martin se soucie le plus des adaptations de ses livres. Beaucoup des autres histoires que HBO développait étaient ce que je qualifierai d'univers étendu. Pas des adaptations directes, contrairement à Fire & Blood, qu'il a écrit.”

__ Et l'histoire des Targaryen est particulièrement chère au cœur de Martin, d'après Condal. “En dehors de ASOIAF, je crois que cette histoire est la plus chère pour lui, parce qu'on retrouve beaucoup son amour de l'histoire médiévale d'Angleterre là-dedans : il a énormément étudié cette période.”

__ “Le roi Viserys est très important pour lui : il est l'un de ces personnages tragiques que je pense qu'il adore. Je crois qu'il voulait que tout ça soit pris en main par quelqu'un qui débutait avec la prose et l'aimait. Et ce quelqu'un, il s'est avéré que c'était moi.”

__ Ensemble, Condal et Sapochnik ont créé un partenariat unique : une équipe de showrunners composée d'un réalisateur et d'un scénariste plutôt que de deux pigistes. Tandis que Condal apportait une équipe de scénaristes et les connaissances encyclopédiques de l'univers de Martin, Sapochnik apportait une esthétique de réalisateur et une méthode en continuité avec la série originale.

__ “Miguel dit toujours : si ce n'est pas cassé, ne le répare pas,” explique Condal. “L'une des nombreuse chose qui a si bien fonctionné avec la série originale était son ton, la façon dont elle était présentée ; c'était cet univers si réel, si tangible, violent, drôle, sombre, sensuel, vulgaire. On essaye... sinon de le reproduire, d'y faire honneur dans ce qu'on fait. Mais puisque notre série se déroule 200 ans plus tôt, nous voulions qu'on ait l'impression que ça prenne place à une autre époque et dans un autre endroit.”

__ Fire & Blood, l'histoire du règne des Targaryen, a été soigneusement choisi. C'est une chronique composée des récits de trois narrateurs pas très fiables, racontant leurs versions des événements des années après qu'ils aient eu lieu.

__ “Ca laisse l'opportunité d'inventer,” note Condal, “et c'est un point de départ génial en tant qu'adaptateur. Vous n'avez pas autant de contenu avec lequel travailler, avec il faut broder. Mais si je sais déjà ce que sont les points A, B, C, D, E, F, G et les événements qui ont lieu, je peux écrire le raisonnement et ce qu'il y a entre tout ça, comme les conversations que le roi et la reine auront en privé dans leur chambre à coucher, qui n'auraient jamais été dans les chroniques officielles. Il s'agit de comprendre les personnages, et écrire autour de ça.”

__ Quand la première saison démarre, la maison Targaryen est en paix. Le roi Viserys, malgré ses faiblesses de dirigeant, est un homme bon qui veut la paix dans son royaume et dans sa famille. Mais un conflit de succession entre son frère cadet turbulent Daemon, sa fille Rhaenyra et son ancienne amie Alicent ne tarde pas à déstabiliser le royaume.

__ “C'est une guerre civile,” résume Condal. “La famille se bat entre elle.”

__ C'est aussi une guerre des genres. La princesse Rhaenys, adoubée “la Reine qui ne fut jamais” a un jour été considérée comme la meilleure candidate pour régner, mais elle a été écartée en faveur de son cousin Viserys. Sa dignité, son ressentiment et son accomplissement donne le ton pour la série.

__ “A notre première réunion, Miguel m'a dit que le cœur de la série est ma réplique, 'les hommes préféreraient passer le royaume à la torche plutôt que de voir une femme monter sur le trône,” se souvient Eve Best.

__ Avec Rhaenys, Alicent et Rhaenyra sont les autres perspectives féminines de House of the dragon, ces deux dernières étant montrées d'abord comme amies dans leur enfance et adolescence, puis rivales lorsqu'elles sont adultes.

__ “Au début de l'histoire,” raconte Emma D'Arcy, “on comprend que Rhaenys était la première en ligne pour hériter du trône, mais dans un contexte de consolidation de pouvoir masculin, le rôle a été attribué au père de Rhaenyra, Viserys. Donc on est directement dans un contexte où les femmes sont écartées. Pour qu'une femme prenne le pouvoir, il faut convaindre l'électorat et les soutiens que les alliés qu'une femme n'est pas 'autre chose'. Alors la question de la série c'est, comment faire ça ?”

__ (Iel ne peut pas s'empêcher de noter que ce sujet est d'actualité. “On n'y est toujours pas arrivés : on est en 2022, sérieusement !”)

__ Olivia Cooke apparaît vers le milieu de la saison après un bon dans le temps de dix ans. “A ce stade, elle a trouvé son autonomie dans sa veste du rôle qu'elle a dans le royaume. Elle réalise qu'elle a plus de pouvoir qu'elle ne le croyait. Elle est un produit du patriarcat : elle a été endoctrinée par son père pour qu'elle ne comprenne pas l'étendu de son pouvoir.”

__ Comme Sapochnik, Cooke précise que bien que Game of Thrones ait été perçue comme une série pour homme, les personnages de Cersei Lannister, Sansa Stark et Arya Stark se sont avérés être des femmes nuancées et en trois dimensions.

__ “Notre série semble suivre la même veine que ces personnages. Les scripts sont très, très bons. J'ai parlé avec Miguel et Ryan de ce qu'ils voulaient garder de la vieille série et de ce qu'ils voulaient qu'il soit différent : je sais que c'est un prequel, mais ça semblait très frais.”